“精工美艺”科研创新基地成果展开幕现场

本次展览以“精工美艺”为主题，设有传统服饰、创新服饰、当代皮具三大展区，共有百余件成果，由民族服饰创新基地、皮具产教融合创新基地联合两大设计专业师生携手完成。展览将科研创新与专业建设交融，将非遗与时尚生活相结合，通过影像、摄影、工具、材料、手稿、作品等多种形式，全方位展现科研活动及教学特色，充分展示师生们在“传承非遗、创新设计”过程中的探索与实践。

在这次展览中，观众能够以服饰、皮具为切口，窥见设计中蕴藏的海派风貌。一方水土养一方人，生活在上海这座城市中的创作者们，也从中汲取着海派文化带来的点滴灵感，将开放多元的地域文化、时髦摩登的设计风格融入自己的创作之中。

当代皮具展区

皮具产教融合创新基地的科研带头人盛锐老师，和电影里的“老白”一样文艺细胞丰富，腔调十足，许多由他指导的学生在毕业后，受到知名品牌路易威登、千百度、天创时尚等品牌企业的广泛好评。

在当代皮具展区中，师生们以丰富多彩作品表达着各自的灵感与思考。皮具艺术设计专业学生李雅琪、王嘉艺、陈旭联合创作的美式乡村实用型皮雕家具，将皮雕与家具相结合，并提取马鞍元素融合其中，主打亚利桑那风格，有效提高皮革制品装饰性、观赏性与艺术性，更好地实现将皮雕工艺运用在皮革制品设计中。皮具艺术设计专业学生易明此次带来的作品《雕花的马鞍》以皮雕工艺制作马鞍，展现威武之风。皮具艺术设计专业学生刘珉邺此次展示的高尔夫球桶套装，以皮雕作为表现手法，以菊花作为主题所制，别具一格。皮具艺术设计专业学生何怡敏的《WEAVE（编织）》灵感来源于在中国有着悠久历史的编织技艺，为了符合年轻人的审美需求，她对编织手法进行了创新，既有简洁的造型，又有精巧细致的手工编织工艺，兼具实用与个性化的特征；

服饰展区

民族服饰创新基地的科研带头人郭丽莹老师，长期致力于非遗扶贫创新的探索，在她的赋能下，彝族服饰在当代生活中重焕光彩，许多深山里的刺绣手艺人有了居家就业的能力。他们也培养了一批批具有良好素养的新锐服饰皮具行业艺术设计人才。

民族服饰是师生创作的重要灵感和基石，为弘扬中华优秀传统工艺，许多师生潜心研究云南等少数民族地区传统服饰文化，挖掘传统服饰的制作工艺、布料配色等，并融入自己的创作中进行传承与发扬。在本次展览的服饰展区中，观众可以透过这些精彩的服装作品，一起探索背后的故事和文化。服装与服饰设计专业学生黄浩创作的《传承》灵感即源自哈尼族传统服饰、工艺、纹样，他将哈尼族的传统纹样通过解构、重构来进行创新设计，以服装实现有节奏韵律的新形态。由服装与服饰设计专业学生王慧创作的《素迦流光》，以彝族服饰中的编结技术为灵感，探索材料、纹样、编结手法的组合变化，古老的技艺在她的作品中呈现出极其丰富的效果。此外，还有30套由云南非遗传承人创作的服装作品，为观众呈现最原始和传统的少数民族服饰。在此次展览中，观众可以看见云南非遗文化的传承与创新，看见民族与时尚融合的多样性和独特魅力。

上海工艺美术职业学院领导表示，围绕学校“传承非遗、创新设计”发展理念，将艺术设计与科学技术协同研究与发展，建设集研究和创作一体化的科研创新基地，培育出更多青年艺术家和科研带头人。

展览将持续至2023年4月14日，希望为公众奉献一场丰富的传承与创新的文化故事，带来一缕来自“精工美艺”的春风，从这里看见《爱情神话》中贯穿始终的海派风情。同时，据悉上海工艺美术职业学院第二场玻璃与陶瓷的科研基地成果展将于4月18日至5月5日开展。