展览通过5大主题版块，集中展示了由该画派开创者亨利·卢梭领衔的9位艺术家的55件油画作品。展期将持续至2023年11月12日。

▋什么是稚拙派？

为何它会备受毕加索的推崇？快跟随展览策展人马真正一起解读稚拙派艺术的别样魅力！

稚拙艺术，也在某些时候被称为“朴素艺术”或“天真艺术”。是一门极易被定义，又常常让人疑惑、怀疑甚至忽视的艺术类型。它不属于十九世纪末到二十世纪之间纷涌而至的各种“主义”之一，但这并不影响其在世界范围内慢慢地壮大、衍生。无论如何，我们都必须正视一点，从艺术史的角度而言，我们都无法不提及“稚拙艺术”。

单就字面分析，稚拙艺术（Naïve Art 或 Naïf Art），因为其显而易见的“稚趣”与“拙朴”而体现出完全不同于任何早于它出现或同时代流行的艺术流派或门类。也正是因为这种特殊性，稚拙派的艺术以及稚拙派艺术家们，在获得认可与被广泛接受之前，势必经历相当长的荆棘之路。

▋多重热爱“切换”双重身份

19世纪末20世纪初，法国活跃着一群特别的素人画家，他们用朴素且直接的方法表达着绘画艺术，并逐渐影响着之后一部分的艺术家与艺术流派。他们就是稚拙派艺术家。

此次展览中的9位稚拙派代表艺术家，虽都未接受过系统的艺术教育和训练，但他们却用最淳朴天真的方式记录并传播着生活的美好。无论是“造梦者”亨利·卢梭、还是“邮政员”路易斯·维凡、“女佣”萨贺芬·路易斯、“退伍军人”多米尼克·佩罗内、“园丁”安德烈·鲍尚、“摔跤手”卡米尔·邦布瓦、“邮政官员”雷内·伦贝尔、“机械师”让·埃夫、“乡村乐手”费迪南德·德斯诺斯，这群拥有“双重身份”的画家们选择打破题材的限制，通过天马行空的想象力，用不含任何偏见的、自发的刻画方式与世人分享真切而又绚烂的艺术视角，观众可以从中充分感受到这些画作的魅力。毕加索、德加以及著名诗人阿波利奈尔都对稚拙派艺术推崇有加。

▋伴随趣致“踏入”纯真梦境

本次展览从9位艺术家的创作视角和主题出发，分为描绘静物画的“周日餐桌”、人与环境的“伴我同行”、城市风景的“魔法城市”、繁花盛开的“梦境花园”、自然景象的“奇妙自然”等5大板块。结合每一板块的主题，观众可以在稚朴与童真的绘画语境中，感受稚拙派艺术的纯真意境，了解稚拙派艺术的发展背景及其艺术价值。

比如，在“周日餐桌”板块，艺术家们描绘了餐桌上的龙虾、鸡肉、水果、面包以及上等的红酒和白葡萄酒，一幅幅盛宴的画面极富视觉冲击、食材的组合也充斥着奇幻的色彩。静物画是所有稚拙派画家唯一产生交集的艺术形式，但即便门类相通，风格仍然迥异。

人与环境的关系，是稚拙派重要的主题之一，艺术家们热衷于重构各种场景，聚焦感官、历史等主题。例如卢梭、德斯诺斯常常以心上人为对象进行创作，而其他稚拙派艺术家则会去刻画历史人物或神话人物。对于稚拙派画家而言，肖像画关注点并不在于肖像是否逼真，而在于作品主题与背景之间的不协调，这种刻画方式往往产生一种特别的艺术效果。

《叶子》萨贺芬·路易斯

195 x 130 cm

布面油画

1928-1929

Courtesy galerie Dina Vierny, Paris© Jean-Louis Losi

此次稚拙派展览中，还有许多关于花卉的创作。最常描绘花卉的女性代表艺术家萨贺芬·路易斯，她用植物缔造了一个完整的艺术世界。比如，丝线般细长的雏菊花瓣、嫁接在棕榈树树干上的葡萄串，这些元素都在她的作品中耀眼夺目。而出身园丁的艺术家鲍尚在他的作品中集结了各种动植物，并用出人意料的背景加以衬托，给日常的景象平添了异域的情调。

▋依托声影“对话”跨越百年

以声入景、以景成境，此次展览久事美术馆将从视觉、听觉等维度为观众展现稚拙派艺术家的奇妙世界。在视觉上，亨利·卢梭最具代表性的丛林画作演变成“丛林趣境”，观众将带着对“稚拙派”的好奇步入丛林，开启奇幻的梦境之旅。

听觉上，馆方推出免费的语音导览体验，不仅能让观众了解艺术家的人生经历，更能获取创作背后的心路历程，仿佛进行了一场跨越时空的百年对话。作为久事美术馆“经典艺术大师系列”品牌项目的首个群展，馆方希望在美术馆艺术史普及已成显学、艺术大家名讳已成流行语汇的当下，挖掘更多鲜为人知的艺术故事，为广大观众带来更为丰富、多元、精彩的艺术展览。

《猛狮就食》 亨利·卢梭

▋交互体验“留驻”弥新感悟

美育作为美术馆的重要责任和功能，越发受到各家美术馆的重视。在本次展览期间，久事美术馆将面向不同年龄段的观众，推出多项趣味互动体验及丰富多彩的公共教育活动，让观众们更为深入地了解稚拙派的艺术风格及其背后的故事，一起分享“生活中的纯真艺术”的感悟。此外，馆方也围绕展览精心设计开发了多款文创产品，让观众在观展之余可挑选一件心仪的展览周边，将这份纯真而稚朴的“美梦”带回家。

艺术的世界充满无限想象与可能，任何的共鸣与原创都应被给予尊重。正如本次展览参展的9位“素人”艺术家一样，每个人都有艺术的潜力，敲开艺术大门只需真诚和热情。久事美术馆希望通过本次展览，让每一位观众在观展之后都能激发出对艺术的喜爱与兴趣，提笔描绘属于自己的艺术家“白日梦”。