展览将通过七个故事呈现石至莹对线条、色形、重量、造像与物性的探索和理解，她邀请观众⼀同进⼊“线条的故事”、“⾊形的故事”、“重量的故事”、“物性的故事”、“玻璃球游戏”和“化城喻”。石至莹笔下的世界与灵光，可以从任何⼀幅画开始，从任何⼀块⽯头进⼊。在叙事与非叙事之间，在虚和实之间，在心灵与想象之间，观众将会收获属于自己的东方故事。展览的展陈设计也呼应着主题，是第七个故事。在深度结合作品脉络与美术馆空间风格的基础上，展陈设计师王青将观展的动线设计成为⼀个正⽅循环往复的闭环，不预设观看的先后顺序；围绕主厅中间圆环状的空间向外放射散落的座椅，如同阵阵涟漪，邀请观众进⼊故事中，感受石至莹的绘画之道和本次展览的化城之法。

开幕现场，艺术家石至莹、策展人沈奇岚博士以及此次的展陈设计师王青为我们进行了导览，一同带领来宾漫步在展览中，进入了艺术家的心灵视角，⼀起阅读海浪，感受有重量的轻盈，体会艺术家如何用画笔触知世界。

此次展览集中呈现石至莹创作于2010年至2024年间的约50幅绘画作品，试图梳理艺术家在这一阶段中的实践路径。

在今日的开幕座谈中，艺术家石至莹、策展人沈奇岚博士以及此次的展陈设计师王青为现场来宾讲述了这场展览独特的展陈设计，艺术家的创作脉络及理念，展览策划的细节等，分享了许多展览幕后的故事。

本次“东方故事集”所呈现的，是石至莹如何理解线条、色形、重量、造像与物性。她笔下的世界与灵光，可以从任何⼀幅画开始，从任何⼀块石头进入。在叙事与非叙事之间，在虚和实之间，在心灵与想象之间，每⼀位观众都将收获属于自己的各个东方故事。