醉翁亭记图 

　　从事中国画创作的当代女画家中，除了周思聪，我最喜爱又熟悉的应该是聂鸥了。对于这样一位卓有成就、倾注全力、苦苦求索却只为“得其自在”“顺乎自然”的画家，什么名望、什么奖项都变得无足轻重了。

　　人和自然在山雨欲来时仍那么从容散淡，山乡日常生活就是这种感觉。那里的一丛草、一片云，包括老乡的大脚丫，都是画家挥之不去的亲切记忆，表达是情之所致，不需刻意矫饰。难能可贵的是，聂鸥不论插队当知青还是成为北京画院的名画家，为人处世一如她的作品：富有个性又朴实无华。

　　浑厚的笔墨意趣、稚拙可亲的造型既是她对传统文化精粹的承继，又是她返朴归真的心灵需求，强化个性体验的独特语言使她的作品富有原创意味。而这正是区别艺术高下的重要标准。

　　聂鸥国画赏析

　　聂鸥为中央美院出身，有着过硬的艺术功底。加之她身为女性，用更加柔软的视角来观察事物在由男性画家占多数的画坛中，显得尤为独特。

　　这幅画作为人物画，可是仔细观赏却发现，作者用了很多的笔墨来细细描绘景致。颇有意思的是，这些似木非木、似竹非竹的植物在淡墨的渲染下构成了独特的景象。这些景象引人浮想联翩，它像是墨色的雨，那位天真可爱的姑娘正在避雨。即使是雨，也是宁静的雨;可是它又像是树木华茂的树冠，这树冠遮天蔽日而投下了暗影，那姑娘便从暗影中穿过，依旧安静如斯。

　　最让人惊叹的便是作者对小姑娘的描绘，全篇都是墨色渲染，唯独小姑娘的裤子鲜红亮丽，让人过目难忘。与颜色形成鲜明对比的是，作者模糊了小姑娘的表情。无论是头顶是雨也好，是树冠也罢，这个小姑娘清纯天真一如当初，一幅不为所动的模样。这便是人淡如菊吧。