聂鸥的水墨作品《天高处心静》

　　由深圳美术馆主办的“春华秋趣—聂鸥作品展”将于21日在深圳美术馆开幕，展览将展出聂鸥近年创作的水墨作品近百件。

　　聂鸥是一位对于艺术倾注全力、苦苦求索，并卓有成就的艺术家。她自幼爱画。1978年考入中央美术学院中国画系研究生班，曾受蒋兆和、叶浅予、李可染、刘凌沧诸先生指导，有着过硬的艺术功底。但与一般具有学院背景专攻某一种艺术门类的画家不同，在艺术创作中她是个多面手，不仅擅长版画、画油、连环画，在水墨人物画方面亦成就显著。她曾在新加坡及台湾分别举办个展，多次参加国内外群展。作品曾获全国美展铜牌奖，中日水墨画优秀奖，北京美展甲等奖、优秀奖等。

　　一个时代给予了艺术家特有的社会环境与生活经历，而这些特殊的生存体验也潜移默化地体现在艺术家的创作之中。无论是油画还是水墨画，聂鸥在创作中，与那些追求社会现实主义表现和宏大叙事的画家不同，她以自身独特的视角将作品的创作题材转向了成长的种种记忆，转向了记忆中的农村生活小景，如她自己所说：当我年轻时，非凡的动荡年月带给人们的压力、痛苦、困惑。而封闭落后的小山村给了我宁静，村民给了我们友爱。贫穷的土地也有草木复生的春天。大自然和淳厚的民风似乎让我们去宽容和淡忘生活中的烦恼，我们的心境像是莫名的开朗、平和。对于艺术家来说，这些印象和记忆，非但没有在历史的长河中消失，而是在日后生活中越来越清晰，他们随着画家的笔墨语言，再次重现在观众的眼前，一丛草、一片云、一头牛、几棵树，可爱的孩童，营造出一个饶具幽情与遐思的世界。

　　聂鸥作为一位兼具个人风格和时代特色的画家，创造出了一个质朴童真却意趣隽永的水墨世界，为当代水墨带来一股自然的田园之风。她的画风充满田园诗般的疏简质朴的韵味，纯朴与雅拙并重，充满了意象之美之趣。评论家薛永年认为，“聂鸥靠着儿童般天真的心灵，驰骋想象，在以饶具传统意味的媒介表现深入到文化层次的精神境界上，归真返朴，循乎自然。实现了艺术地把握世界的自由无碍，高扬了主题精神，同时也体现了现代化意识。”