当我最近一次去白璎画室时，我知道，他刚刚用了一年的时间战胜了一场突如其来的病魔，模样消瘦了许多，神情依旧淡然。或许是被这场不期而然的遭遇改变了很多，他最近的作品趣味与境界也发生了一些变化。如果说，过去他笔下的那些年轻男女更多地代表了一种自我省思与剖白，具有比较强烈的私人色彩的话，那么他近期开始涉猎的女性题材，则显示出了更开阔的视野。他让笔下的女性穿越时空，衣着、姿态带有鲜明的怀旧情绪却又并不确定时代，从而展现她们经过时间沉淀的恒久美感。题材的变化是心绪开阔的体现，而心绪的开阔，定然会在形式上体现出来。在这个被命名为《凝》的系列创作中，相比于先前那些“独自等待”的年轻人来说，少了些局促，多了些自然的气息，少了“为伊消得人憔悴”的执著，多了些“蓦然回首”的感悟，这是画家在形式上更自信的体现，你可以体会到创作者在水墨的渲染与漫渍、冲撞与游离中的快意盎然，以及与古典文脉呼吸交流的那份充实感。

　　水墨并不是“万能”的，它在当代文化中所担当的角色还需要在探索中进一步明确。作为一种有着强大传统背景的艺术语言，水墨在内涵与形式上的每一点拓展，都存在着背离其本性的危险。尽管如此，我们仍然需要将传承的耐性与拓展的勇气相并存，毕竟，薪火相传，需要后继者不断地在前辈递来的火种里添油加薪。白璎的水墨创作，是他对生活的感悟，也是对水墨写意这种语言形式的思索，随着他心境的开阔，新的艺术题材的出现，我们有理由期待他在这条写意人物画的探索道路上开拓出新的天地。

　　——彭莱《等待与回望中的私语》