在60后的人物画家中，毕建勋是一个理论与实践并重的突出代表。他坚持现实主义的创作道路，在当代水墨人物画的理论重建和语言技巧的突破上，积极探索，成绩斐然。

　　毕建勋生于辽宁，毕业于鲁迅美术学院附中和中国画系，在中央美院获得硕士学位并留校任教，现在同时攻读实践类的博士学位。他在美术院校接受了严格的造型训练，练就了良好的造型能力和笔墨基本功，也有着比较丰富的中外艺术人文修养，多年来形成了理论建构与实践探索兼顾的特点。

　　他的艺术继承了20世纪以来的融合中西的水墨写实传统，上溯宋以前的审美品格，也颇受现当代西方艺术和现代诗歌的感染。他的创作明确的沿着现实主义道路积极探索，立足于中国的现实，以水墨写实为基础，结构并重组传统笔墨，整合中国精神与西方资源，突出以人为本的主旨，关注现实，关怀当下普通人的生活处境，热心讴歌真、善、美，努力表达带有普遍意义的时代主题。

　　他既有描绘重大历史题材的史诗性作品，讴歌为中华民族发展做出卓越贡献的英雄伟人和知识精英，更有真实地表现普通群众的生存状态与精神面貌的作品，描写新时期工人农民的厚重、质朴而又乐观的阳刚之美，并提出值得思考的问题。可以说，他的作品大多是颇有思想容量的精心之作，志在重塑当代的人文精神。他的写实画风的人物画，没有走借鉴传统山水和传统花鸟意象造型、书法笔墨的前人路径，而是紧紧的把握住形神关系，画家精神与对象精神的碰撞，以融合素描、白描和水墨线面造型为基点，造型不造体，通过对形体线面的几何形的解析，找到贯通线和面的纽带，实现造型、笔墨与平面的对应，形成了坚实、朴厚、深入、凝重的独特风格。

　　我们看这件作品叫《黄项链》，这是毕建勋来北京学习以前的作品。那时候他已经在沈阳鲁迅美术学院练就了造型能力，掌握了国画技巧，而且喜爱现代诗。我们看这幅作品是用工笔的形式来描绘室内活动，而且画的很有诗意，画法是很单纯洗练的，以线描加上色和墨来渲染，造型也简洁明快，纵深的空间被压缩了，突出的是被画的少女，这个少女戴上了黄项链，揽镜自照，但是梳妆台上的大镜子映出的小镜子中的少女正面头像，还映出了正在为她画像的青年画家，你看很有趣味。从中可以看到，他在简洁的画面上追求着丰富的表现，对镜子折射的利用，很有现代感，也有趣味性。

　　下面这件作品叫《天坛-天心石》，猛一看这件作品像风俗画，但是细看不是。是为了表达北京天坛天心石的一种跨时空的奇想。天坛是明清帝王祭天的场所，站在寰丘中心的天心石上喊话，这里就可以听到回声。乾隆皇帝祭天的仪式至今仍然被表演。这一个建筑浓缩了几千年中华传统文化，传达了中华民族敬畏大自然的意识。

　　毕建勋则通过这幅作品传达了一种浮想联翩的独特感受，他那种感受在真实与荒诞、庄严与幽默、神秘与平常之间，为此他尝试对时间、地点、人物统一的三一律进行突破，既画了现实中来此旅游的城乡老少芸芸众生，又画了早已去世的乾隆皇帝，还画了举行仪式时献祭的牛羊，他把不同时空的对象合为一图。人物的形象乃至牌楼栏杆都是具体写实的，但是不在一个视点上，至于牛羊，不但有符号化的趋向，甚至还有一头牛画成了透明的灵魂。

　　实际上，这幅画体现了他对习惯的空间与习惯的笔墨的解构，也反映了他对西方现代文化的某些因素的包容吸纳。

　　《开饭》，这是最早反映民工生活的作品，画在1997年。画的是某个建筑工地的民工，赤膊裸背，坦胸露怀，聚集在手推车的旁边用饭，食品很简单，只有馒头和一盆菜。民工中有头发斑白的中年人，有比较健壮的年轻人，有老实巴交的，也有已经有打工经验的，甚至可能是带头人，有的像没能继续求学的知识青年，有的埋头吃饭，有的目光迟钝，有的无忧无虑，有的边想心事，但都情绪平和或者略带笑容。

　　毕建勋以略微俯视的角度，具象写实的观念，线面造型的手法，水墨淡色的形式，对紧张施工中的民工用饭的情态进行了精心的刻画，把不同人的性格、经历、此时此刻的内心世界以及他们的共性表现无遗。可以看到，沿着现实主义道路前进的毕建勋，关注城市化进程中的弱势群体。

　　这件作品叫《改革之年》，这是一幅反映时代精神的精心之作，是为改革年代的产业工人塑造的平凡而伟大的群像。

　　画家的灵感来自鞍钢，画的是鞍钢国企改革中的普通工人。他们在穿入厂房的阳光下，平静而不乏信心地迎接新的挑战。本着现实主义的创作原则，毕建勋摆脱了说教的概念化、玩世恶搞的轻薄化，力图从时代精神和民族命运上触及生活的内核。国企改革之后，这些国企的工人命运将会是怎样的呢?在艺术上他发扬了写实画法，画出了人物鲜活的形神，如临其境的现实感，又把自己的审美感情注入进去，对工人形象采取了希腊画式的比例——英雄的比例，又以古典主义的象征精心塑造了分别代表信心、远见、平静和乐观的四个形象，人物和阳光的关系构成了V型的构图——代表胜利的构图。同样，引进了形式学上的下滑、上升、转折、希望的象征意义，体现了时代变革与工人命运的同构。

　　这幅作品告诉我们，正平静的面对国企改革的工人们，他们的未来是充满光明的。

　　下面两幅作品分别叫《生命的能量》和《中国一路平安》。这两幅作品分别是周恩来和邓小平的肖像。

　　以蘑菇云为背景的周恩来庄严肃穆，突出了他在忧患中的坚毅而悲愤的能量。人物形神把握得准确而适度，面部刻画得丰富而深入，全画的虚实处理可以使观者的视线集中于总理的头部，受到他精神品格的震动和教益。

　　邓小平的肖像画在山河夕照晚霞明丽的背景中，色调沉郁而温暖。他披着大衣坐在普通的办公椅上，身姿气度从容坚定，充满信心的望着远方。捏紧手指的动作配合远瞩的目光和微抿的口角，反映了改革开放总设计师运筹帷幄决胜千里的智慧，也表达了作者对新时期改革之路的祝福。

　　在《以身许国图》中，毕建勋以传统功臣像的形式，通过长卷中的群像描绘了我国两弹一星的23位元勋。

　　他们外表平凡，形象朴素，从容自然的立在长城蜿蜒的万里江山之前，或手捧图纸，或相互交谈，充满信心的望着远方。作者不仅根据了大量的视觉资料真实的再现了每个人的音容笑貌，同时也揭示了这些科学家为国家事业而默默奉献的普遍意义。他获悉王淦昌被告知需要隐姓埋名时，他的回答是“我愿以身许国”，于是不但为祖国江山和万里长城理所当然的成为背景，而以身许国也自然的成为了画龙点睛的标题。

　　这件作品也反映了作者新写实的语言方式，亦即在线面造型中以三角形、四边形等各种平面几何形状的有机组合来提炼对象，以线上积线、皴擦虚线等形式发挥了传统笔墨的潜力。

　　这幅作品叫《艾滋村》，也题名为《惊蛰》。画的是艾滋村的衰弊和老人儿童的艰难生存，是希望的吁求，是良知的呼唤，是对弱势群体的由衷关爱。

　　艾滋村的出现来自贫穷农民因卖血而传播，导致不断丧失劳力乃至死亡。这幅作品采取了侧面表现的方式，没有画病入膏肓的病人，画的几乎全是失去劳力的老年。只有一个呆痴的儿童，可能已被遗传。他们齐集在村头，迎着冬去春来的曙光，等待着关怀和救治的队伍。

　　画家用新写实的技巧改造了传统的水墨吴装，深入的刻画了等待企盼的无助者。然而光感的运用，人物的神情，寄予了即将到来的希望。

　　《永远和你在一起》是一幅感人的作品，面向现实而注入思想。

　　画中描绘两位相伴走过一生的老人在弥留之际仍然在病榻守望爱情。两人面部表情的描写既有表现力，而细节的刻画更是作者实现画外意的要素。躺在病床上的老翁的笑容和他扶在胸前的手流露着满足，另一紧抓床单的手则是不放弃生命的标志。

　　画家画最普通的人，画他们相濡以沫面对死神的爱情。在构图上，画家力图以老婆婆和床单的关系暗喻一个“人”字，歌颂了个体相互支撑和平凡生活中动人的精神，不管从人生角度还是从社会学角度都很发人深思。

　　薛永年：中央美术学院教授、博士生导师、中央文史研究馆馆员