天书春分个展

　　刘春冰 (湖北省美协秘书长)

　　非常荣幸来参加韩方的油画展，我这个策展人也是勉为其难，因为我们要支持年轻的油画家搞创作，湖北要形成这样一个风气，湖北的美术是需要年轻的艺术家来推动的，所以我很荣幸的来做这个策展人。

　　我个人对韩方的油画理解是偏当代的范畴，当代绘画还是强调一个人的主体性，换句话说就是强调个体意识的发展。在他的绘画里面，他把这个楚国的文化元素放到了他画里面。让大家耳目一新，用他独特的一种油画形式来表现，像我们博物馆所看到的，用新的方式感受到新鲜的一种生命感。借着春分这个题目，也反应出一种生命的蓬勃向上的精神。

　　年轻人现在也是要有这样的一个动力，现在的整个社会，包括我们的一些艺术机构可以让艺术家有这么好的条件搞艺术创作，也有这么好的氛围，千万不要辜负了这么好的时光，所以一定要把自己的作品搞好，做出更多更好更美的作品来回馈社会。

　　我们湖北的高校是很多的，特别是武汉市，尤其是美术学院啊，我们有大量的老师，韩方也是我美院的一个毕业生，我们作为一个协会对年轻画家的推广非常看重的，特别要给年轻艺术家机会，让他们发展。

　　韩方的油画还是和传统意义上的油画不一样，因为他对这个当代的认识和传统的绘画有一些区别，它是要去高扬人的一个主体性。人的主体性说白一点就是要发展个体意识，个体意识通过绘画创作就有了内容，这样就让自己的一种个体得到一种解放，那么我们从绘画这个角度来说就是两个东西，再现和表现。要看你是怎么去再现，比方说艺术家看到一个东西是简单的再现，就像照相一样，那么意义就不太大。那我们就要通过艺术家来思考，比如对社会的看法，对中国传统文化的看法，对美术史的看法，那么综合了以后就会去在表现这个东西的时候有自己的一个思想，那就不是简单的去再现了。

　　怎样去表现?比方说韩方画的很多静物，器物啊等，把这些东西赋予一个生命感，因为绘画是讲究情感的，当你看到一幅画时，他能够打动你，就赋予了情感，如果看一幅画是冷冰冰的，那就不愿意去看，这其中必须要有一个共鸣，让观众参与进来，让人感受到，原来这样画一个静物，把我们楚文化通过这样加工以后表现出来。也赋予画家个人对这样的东西的情感。

　　那么具体到我们绘画，那就是一个表现方法，用什么样的表现方法来做这样一个创作呢?中国画的表现方法为泼墨，积墨，油画也是一样的。那么艺术家就要用有技术的方法来处理，可以用泼墨的方式做背景，也可以用积墨的方法处理静物。

　　画家一定要有固定的一个风格，必须要有一个长的时间，这样让大家觉得一看就知道是这个艺术家的风格，在这个过程中就是一个大浪淘沙的过程，他也要不断完善自己。虽是同样画静物，但是一年前画的和今天画的在形式上可能会有所改变，当代绘画是非常注重艺术形式的，一旦形成一个艺术形式，必须要通过艺术家的磨砺才能形成，所以年轻的艺术家还是在一个发展的过程，换句话说就是对中国传统文化再认识的过程。

　　中国文化逃不脱三个东西，一个是儒家的，一个是道家的，还有一个是禅宗的。三种思想在创作中都会影响到艺术家，中国的文化是个河流的，儒家是一个主体思想，是讲仁爱的，那么现在条件好了以后，我感觉艺术家要有责任对待社会，不光是经济的，要用仁爱来对待，才能对社会有贡献，对老百姓也要有好的东西，艺术家要对社会有责任，这个在我们中国古代的思想里面早就提出来了，就像孔子讲的礼，不光是礼貌，要有仁爱才行，如果没有仁爱，礼就是空的。

　　年轻艺术家的道路还很长，有一个开始以后就会不断激励自己，然后各方面因素来推动自己，研究出中国的传统文化，像禅宗里面是讲究个性的，韩方的画和禅宗是有联系的，因为油画的形式是外来的，但是中国这个名族是可以融化很多的一个名族，就像佛教一样，印度的佛教传到中国以后，到了唐代变成中国式的佛教---就是禅宗。禅宗是讲佛在心中，心外无佛，这是和艺术家对应的，就是要讲究个性的。因为艺术家必须要对自己的文化有了系统的研究后才能去感动观众，这就不是再现，而是表现，通过大脑然后加工表现出来，这样逐步成熟形成自己的风格，这样不管过了多少年，形成了自己的符号，这样才能留在美术史上。艺术家最大的功力就是让自己的作品留在美术史上。

　　刘宇 (武汉美术馆副馆长)

　　我觉得现代的年轻人有好的时间一定要珍惜，特别是在传统的艺术里面我们还要去找营养，这个营养不仅仅是我们表面上的看到的，或是说像一个什么东西，我觉得是在我们传统的文化中去吸收的本分，同时我觉得还要跟我们老一辈的艺术家多学习，另外还有一个要提醒的是还是要把作品认认真真的画的更好一些。

　　春天是个播种的季节，我想经过秋天之后，他们这一拨人会有更好的收获，我想韩方的作品也会越来越好，这也是我们在座的朋友所期待的。

　　上海多伦美术馆展览前言

　　冀少峰 (湖北美术馆副馆长)-上海多伦美术馆展览前言

　　透过李明、杨畅和韩方的视觉表达，让阅读者清晰地洞察到80后一代青年的生活态度和文化立场。他们在差异化的视觉讲述中，以自我真诚而又真情的视觉描述，彰显出对当代社会和艺术人生的激情思考和象征性表达。

　　他们的视觉图像世界，带有他们这代人鲜活的生命印记。他们既没有社会主义集体主义的宏大叙事，亦能够远离商业因素的侵袭。他们虽然都接受过系统的学院教育的训练，但又能超越学院的藩篱，这也导致他们既没有以一种叛逆的态度反叛传统艺术，亦没有以一种激进的锋芒挑战当代艺术。但个性化的精神诉求和原创精神的追寻却如影随形地伴随在他们的创作间。

　　韩方对青铜器的迷恋，实则是在发出一种诘问。这真的是古物吗?其间既有对已逝浪漫而又诡异的楚文明辉煌的追忆，又浸润着一种对传统文化和古典精神的守望，其内心深处实则隐含着是对真相和真诚的向往。