冷军谈韩方的画

　　(2013韩方油画全国巡展武汉站研讨会记录)

　　韩方给我的第一印象是个很执着的年轻人，很有内在的激情，厚实。初次见面时，他拿着四五十件自己的作品，其中还有很多大画，让我给他看看，来时汗水直流。我一看，这个毛头小伙子，有一股内心燃烧的激情，就是那种对艺术的执着，让我蛮感动。当时，我将他的画是从纯粹的艺术角度来看的，当然，作品是比较生一些，但是他的那股热情，那股艺术最需要的东西，也是现代艺术家最缺少的东西，在他那里非常充盈。从他的画面上，我会看到一些局限、幼稚的地方，毕竟还是一个年轻的艺术家。可我认为基础很好，从艺术的感受力来说也不错。

　　这次见面，我居然和他聊了好几个小时，从艺术到聊到学术。还谈到老庄、玄学，因为这两位先生也是在艺术上也是有很高的造诣。韩方在艺术上的执着，跟世俗社会的格格不入的状态给我印象尤深。我们聊得很多，感觉也非常投缘。

　　后来的交往中，他经常给我打电话，对于我给他提出的一些问题似乎有种不服气的感觉，说又画了几张好画，让我再给他看看。我的为人，对一般人都是非常客气的，但我对他的确不是太客气，因为，我觉得越是在艺术上能够塑造的人，越是不能客气。我们两个人虽然有年龄差距，我比他大很多，可是交流起来没有障碍。他的画一拿来，我还是给他指出哪里不行，他就说他哪里还可以，并且给我提问题，直接反驳我，也不顾及我的面子。这样，我们在一起谈艺术，谈国画，谈宗教，谈许多其他的东西。

　　最近他要办展览，让我去帮他挑选作品，我就去了。让我没有想到的是，他所在的那个地方位置很高，没有电梯，是要从楼梯爬上去的。这倒是次要的，进了房间，居然连个空调也没有，把人热死了。这个创作环境给我很大的触动，让我想起了自己二三十岁的时候，也是没有空调，也是这种状况，我说，我那个时候就是你现在这个样子。

　　我帮助挑的作品，展览效果不错，当时在画室的条件下没有展厅这种感觉好。当时，作品是按我感觉好的要求挑选的，我在艺术上有自己的偏好，当然这不一定对，标准也不一定准确，但是得按我自己的要求来。我觉得韩方的画在专业上还是有一定的高度，不能太马虎。那天下午在选画的过程中，我的高标准又开始出现了。甚至按我的意志帮他改了两张画。我后来在想，当今社会状态从很多年轻人追逐浮夸的层面上讲，他居然能坚守在自己的层面上，从事对艺术执拗的臆想。世俗的东西，他并没有理睬。这非常难得。

　　韩方在艺术上很努力，是艺术把他拖到现在这个境遇的。初看他的作品时，觉得工艺性比较强，可能还有某些当代艺术家的影子。后来他画得多了，我发现他的画有一个内核，这个内核就是传统留下来的一点点“形式”，即楚地和楚文化的形式。楚文化形式在历史上是非常丰厚的，我们的文化层次有相当一部分就是由这个形式来传达的。韩方就是要用一种现代的方式，用一种现代的形式，来展示、来转移我们楚地传统文化留下来的这种认识。我也指出了，他的油画要增加一些绘画性，其实等韩方成熟以后自然而然地会走到这一步，但是我还是要明确地对他说一下，我们在这方面的交流也比较多。艺术是一种需求，一种艺术的需求，如果仅以一种工艺状态的话，那就会走向另外一种需求了。所以，一定要进入一种新的状态，用一种新的方式把绘画性展示出来。

　　我相信通过这次展览，他一定会有一个很好总结。这个总结其实我们在画室，在聊天、谈艺术的过程中已经能看出端倪了。那么这个展览过后，我相信他会步入另一个层面、另一个台阶。也希望这个展览起到里程碑的效果。可能艺术也还是需要一个氛围，就像杜尚把小便池放到博物馆居然成了艺术，而在厕所它就是小便池。所以艺术是很复杂的，其内核在特定的位置才能更好的散发出来。我觉得，韩方凭借他对艺术的热爱和“超人”的执着个性。对看准的东西，有着自己的坚持，而对周遭不同的声音保持着礼貌的接受，这样是很了不起的。未来当他的构架搭建好后，就会走的很快，就会跟别人不一样。这就是艺术最需要的东西，而我们现在最缺乏的就是这个东西。

　　冷军

　　各位老师对韩方绘画的点评

　　杨悦浦：(著名美术评论家)

　　最近看了黄永玉先生的画展，有一篇文章写他一句话：“不要把我的画太认真，因为我的画不严肃”。今天我觉得他说的话挺有味道，如果把那句话中的“画”改成说话的“话”，我不想用评论语言来评论韩方的作品，就是说我是用自己的感觉来说话。我很喜欢韩方的画，正好那天我来这里(汉方工作室)办事，他的画刚刚运到，从车上卸下来，当时我眼睛就一亮，感觉像是中国画，年纪大了老眼昏花，后来仔细一看是油画。当时我看主要有两点，一是在技术上做的非常精到，后来听师界弘(此次展览的策展人)说这是一位年轻的画家。所以我觉得年轻画家在今天社会走到这样一种状态，能安心的去做自己想做的事情，我对他产生一种敬意。就是说能安心的、非常平静的去面对自己的作品，画的非常的精到。

　　第二点是我喜欢他画的文化品位，其实我们画画技术之后，韩方在作品的文化含义上下过一定的功夫，有的人很长时间才能得到(这种文化品位)，而韩方今年才三十岁，就能找到。他是一个湖北人，没有把他的地域给予他的厚土浪费掉，在那样一种环境中，能把楚文化融入自己的作品当中，我觉得是非常不容易的。这两点我非常喜欢。

　　张世彦：(中央美术学院教授、著名画家)

　　韩方在自己的油画作品中有一个很明确、很鲜明的选择和定位。从油画技能来看，的确是发挥的非常好，很到位，把油画的性能表现得非常好，这是一点;主要是他在题材选择上，选择中国的古代文物作为自己的题材，感情非常深挚，显示了他的一种文化趋向。这种趋向反映了他在艺术方面独特的见解。通过自己的作品，把自己的诗意、研究状态都体现了出来，这一点让人感到一种非常明确、非常深刻的感觉。所以，无论从油画特性的发挥上还是题材的选择上，都显示了艺术家的一种成熟状态。希望以后看到韩方更多、更精彩的作品。

　　专访：

　　韩方是一个优秀的青年油画家，他的作品看起来很耐看，讨人喜欢。除此之外，他在题材上有这样一种定位、这样一种品相，也是有所不同。作为湖北人，画了楚文化中间的一些遗物，通过这些来体现他的一种诗意人生。这都是一种很难得的一种定位、一种风貌。

　　陈荣：(清华大学美术学院教授)

　　今天很高兴能来到汉方参加韩方的油画作品展。刚在楼梯口碰到韩方，都不敢相信，这么年轻画的这么好，特别是青铜器楚文化的作品。韩方在湖北出生，三十岁就能将楚风、楚情、楚韵、楚文化淋漓尽致的表现出来，这已证明韩方的功夫已经达到了一定程度。不管是肌理、还是色彩、层次方面，就像看到了真的青铜器等古物一样，使人感到身临其境的感觉，想摸一下。说明他在想象与空间、技法与语言方面都表现的非常好，非常到位。其次作品的穿透力也非常好，我们很高兴能有这么年轻的艺术家能画出这么好的作品。希望韩方以后能将楚文化通过油画作品在全国、全世界传播下去。

　　韩方虽说刚三十岁，今天我们参观这个展览给我感触很深，他能把湖北的楚文化淋漓尽致的表现出来，每一个笔触、用法、层次、能力及感觉表现出来，尤其是在色彩的运用中，他把青铜器表现的和真的青铜器一样，有一种身临其境的感觉，看见他的画就想上去摸一摸，他把自己的一些东西变成现实、变成一种向往，进一步发展，有一种超越的思想。对于他的每一幅画，层次的感觉、色彩的运用，都有一种创新的感觉。画面堆积的地方、画的肌理，都融入了他的想法，并把自己的文化底蕴结合起来。所以我觉得这次画展是非常成功的。

　　艺术作品向来是作者观察体会，体验世界发表自己独立见解的一种特有的表达方式，每个艺术家总会不断超越自己原有的水平和知识，向着更高更深的方向迈进。今天油画展的主创韩方就是一典型范例，他通过自己艺术语言，借物抒情一楚文化厚重历史记忆，呈现无限遐想空间，用独特的远古对话方式坚持艺术探索，在艺术作品中寻求更加符合自己的审美认识，体会更深的情感及文化内涵，发挥自己丰富的想象力和新思维。不断拓展拓宽艺术这一神圣领域，重新给世人及艺术界打开一个新的审美天地，引导人们达到更高的艺术境界。韩方油画作品不难看出表现性绘画手法的成功之处，首先：在于他对客观对象没有停留在一般表面描写与刻画上，而是加强了自身主观思维因素。在整个绘画过程中，紧紧抓住绘画对象的独有特征与精神世界，多方面追求与表现，充分利用一切可能的艺术表现手段与手法。想象与空间、技术与语言、色彩与节奏、肌理与韵味、构图与择式、观念与认识。从自己特有的角度切入，深刻表达了表现对象。韩方油画画面具有很强“穿透力”，整幅作品富于哲理，使人感到身临其境，进入楚风、楚韵、楚情的优美境界之中。有新意、有创意、有独特表达方式，有广阔创造空间，观后耐人寻味、流连忘返。

　　韩方表现性绘画的艺术作品给绘画带来了前所未有的新冲击与认识、新思维与观念、让人们从更新的角度去体会作品的深刻文化、精神内涵。改变了以往的审美与认识，甚至一定程度上推动了油画作品向前发展。

　　孔奇：(湖北中国画研究院院长、著名画家)

　　韩方是一个很不容易的青年画家，他很勤奋，他在武汉青年画家里面，是一个非常突出的佼佼者。他能把楚文化的神韵和现代审美语言结合的非常到位。前不久他在武汉办过一个展览，展览很成功，很多专家都给予了高度的评价。今天在北京首都举办展览，对他来说是一个很大的鼓励。希望对他以后的道路、如何发展自己的空间有很大的帮助。我希望韩方在这个展览之后，会有更高、更远大的一个目标，呈现更多更美、更丰富的作品奉献大家。最后，我预祝韩方此次展览成功。

　　我很喜欢韩方的油画，他既有楚文化的神韵、又有现代审美形式。他的画既有西方油画色彩调子，也有一些中国绘画的语言、因素。两者被他结合的非常完美，给人们带来了一种新的思考和课题。韩方很年轻，他的画还有很大的发展空间，所以今后，他按照自己的创作想法，按照自己的意向继续去发挥、去努力，应该是一个很有前途的艺术家。

　　吕墩墩 (《美术文献》杂志主编)

　　这虽然是韩方的第一次个展，这还是可以看成一个人走艺术人生的成功的案例。我第一次见到他是他来我们编辑部找刘明，没有找到，却碰见了我，因为我认识他们美术社的老人，谈到那些是我以前的同事，便使得气氛有点一见如故。他那时给我的印象是埋头画了很久的画，画的足够的多，现在想为这些作品做些工作，并且他这样做的时候给人踌躇满志的感觉，虽然他不知道他的作品处在哪一个位置。他谦恭地问道：“我将我的作品拿到拍卖会上去会怎样?”我毫不迟疑地回答：“不行，会流标。”他似乎连流标也不懂，又问我为什么不行。我说你的作品先得进入一级市场，然后才能进入二级市场。他还没有这个概念，我就开始建议了。我说首先要让人知道你的作品，谁拥有作品，谁得宣传，比如登杂志，他了解了一下价格以后觉得比较难，因为他的投资都用在了画才上。我说如果有人看上你的作品为你宣传也不错，他问可不可以把画拿给一些画廊看。我说当然可以。于是他信心满满地离开了我们办公室，几个月之后他就向我报告有哪个画廊要给办展，还有哪个是下一个等等。真的是喜欢艺术，他画这个东西也是因为爱这个东西，他经常到湖北省博物馆去看文物，在某一个文物前一站就是几个小时，那种深深的痴迷是常人难以企及的。然后自己创作还不用照片，形象都在心里掌握了。

　　薛保华(青年评论家)

　　韩方的艺术有自己的一种立场和态度，他对现实的疏离，基于其对周遭社会和流行文化的拷问。韩方没有选择喧嚣的浮世随处可见的流行性的符号，他将自己的视野投向了远古，在历史和现实、物质和内心之间营造了一个静谧的自我的世界。在这里，记忆对于过往的怀想，人生对于恒久价值的追求，画者所渴望的某种稳定和永恒的东西，转化为了可以凝视和静观的图像。

　　就观者而言，韩方的绘画不是观念的直白，也不是情绪的宣泄，而是一种视觉的描述。韩方迷恋古青铜器的沧桑与华章，但并不停留于对于古物的细致入微地描画，他有效地平衡了绘画性和制作性，他用厚重凝滞的笔触表现古物，并将其置于大面积的、虚空的背景之上，在扁平化的图像中，凸显了空间的层次，也由此获得了悠远的历史感和一种诗意的节奏。

　　韩方开幕式上的讲话：

　　在此，我要感谢策展人易向前、师界弘老师对我的帮助和支持。作为一个长时间的，在默默无闻的、在我自认为在一个晦暗无边漫长过程中，探索、坚持的年轻人来说，能有这样的鼓励和支持，从我内心来说是感激不尽的。

　　我坚信：坚持做你想做的事情，只要去努力，就一定有结果。

　　我这一批创作主要是来源于我近些年来的一些思考，这些思考的来源点可能也是我将近有四五年的时间，我每天下午都在画室里面，我唯一能做的事情就有两件，一是画画，一是看书，我自认为看了一些哲学宗教方面的书，我在这样一个看书、画画不断反思的过程中，我感兴趣的是一些形而上学的观念、一些意志，我在反思这些东西是怎样给我带来一些心灵上的震撼，同时因为这样一种反思，反应在我绘画上是怎样的一种捕捉和再表现。

　　在这样一个过程中，包括来之前，我也和冷军老师做了一些交流，也就是说现在我有机会在媒体、在一些交流的场所有一些发生的机会，我很想表达一些正能量。也正如冷军老师告诉我的，要想画好画，一定要先做好人，一定要在精神层面上有一定的高度，才能表现出更好的艺术作品。所以说，简单的说，我也想告诉现在的很多年轻人，在我们这样一个比较急躁的年代，做你自己，并且认真的去做，一定会有结果。