部分嘉宾合影

8月12日下午，“‘沁园春·敬时代——宋韵传馨’中国书画五人展”作品分享会召开。中国国家画院副院长徐涟、中央美术学院教授张立辰、中国美术学院教授卢炘、中国国家画院美术馆原馆长何加林、中国国家画院艺术家卢志强、北京紫苑书院院长胡萍、中国美术家协会中国画艺委会委员王伟平、中国文联美术艺术中心展览处副处长孙宁、中国美术学院艺术管理与教育学院副教授戴文莲、北京青年艺术发展促进会美术专委会秘书长张弦、山水画家唐书安、首都师范大学音乐系教授刘朗、《中国美术报》艺术中心主任王会等以及参展艺术家张赤、叶瑛、徐新红、丁荭参加了分享会。浙江画院理论研究部主任王凯主持了分享会。大家一致认为，此次展览不仅继承了两宋雅致严谨的文化精髓，同时也彰显了当代书画创作者的时代精神。艺术家们通过融合传统技法与现代审美表达，创造出了多元化的审美意境，为观众带来了美的享受。

分享会现场

徐涟以“低调的奢华”精妙概括其观感：“这场看似规模精巧的展览，内涵却极为丰富。五位艺术家皆出身于中国美术学院，深受其深厚人文传统滋养。她们或耕耘于教学一线，或坚守在美协、出版等文化岗位，艺术功底扎实且各具鲜明风格——山水、花鸟、人物、书法俱全。尤为珍贵的是，她们的作品皆源自生活并饱含真情。徐新红山水间的意境营造，丁荭人物画中坚实如山、饱含深情的背影……无不透露出女性艺术家特有的细腻与温度。”她同时表示，本次展览是“灿若星河”系列展之一，此次五位女艺术家的集体亮相，具有特殊意义。作为女性，她们往往肩负着社会、家庭与艺术创作的多重责任。在多重角色中寻求平衡，本身就是一种挑战。她们几十年如一日坚持创作，不因身份转变而放弃艺术追求，这份执着令人敬佩。更难能可贵的是，她们主动走出个体空间，以团体形式登上公共舞台。这种“走出去”的勇气，不仅是对自我价值的确认，也为更多年轻女性艺术家树立了榜样。

展览现场

各美其美 ：传统沃土上的个性之花

五位艺术家深耕宋韵文脉，在多年专题研究与创作中形成了各具辨识度的艺术语言：金琤的书法作品以古为新，融合了王羲之、颜真卿、苏东坡三家行书的笔意，特别强调用笔的婉转和提按顿挫，追求字形的奇崛开张及跌宕变化，整体章法满溢中强调灵动。她通过对传统经典的学习，在书法教学中不断提升，并将这些经验应用于现代书学研究和创作实践中。张赤致力于探索大写意与工笔相结合的艺术风格，其作品既有着强烈情感主题的表达，也包含深度哲理思考的意境传递。她的创作如“爱无疆”系列、《回望西子一万年》，通过自然生命力与艺术表现义理的融合，传达出中国艺术的精神之美。叶瑛的花鸟画追求静逸内蕴、清逸淡雅。她的作品展现出对生活的热爱，于平凡的花草世界中寄寓自己的审美理想。画面质朴纯然，给人带来淡淡的清新与宁静。徐新红在山水画方面追求厚重的笔墨、跌宕的丘壑、复杂的画面结构，结合实地写生的感受，力求在保留传统笔墨语言的基础上，探索新的形式和表达方式。丁荭在其人物画作品中尝试营造诗意化的内涵，通过具体的形象去构建一种意象的情境，唤起人们的共情、追忆与联想。她的作品多是经由内心体会提炼而成的视觉意象，展现了一种艺术上的真实。

展览现场

何加林坦言观展感受“既熟悉又陌生”。“熟悉，是因为参展的五位艺术家我大多相识，其中徐新红更是我在中国美术学院指导的第一位博士研究生。她们多年来在教学与创作一线深耕传统、潜心笔墨，我都看在眼里、敬在心中。而陌生，则源于我对女画家群体过往的一些刻板印象被彻底打破——这次展出的作品，既非纤巧细碎，也不流于秀弱，反而呈现出一种难得的大气与沉实，这是我最为欣喜的地方。”他盛赞五人笔墨功底扎实、创作态度沉静，“不炫技取巧，葆有朴实独立的艺术品格。”他更提出深切期许：从“能力”迈向“才情”。“学院训练赋予你们扎实基本功，但艺术精髓在于‘藏七露三’，以少胜多。”他鼓励女艺术家善用细腻敏感的天赋，在艺术表达上更大胆自由：“你们正处于蜕变前夜，若能突破技艺藩篱，释放内在才情，必将开拓更广阔的天地！”

展览现场

守正创新：宋韵千年的当代表达

此次展览不仅是一次艺术呈现，更是宋韵文化在当代创造性转化的实践样本。五位艺术家深谙“守正”真谛——绝非因循守旧，而是坚守中国书画的核心理念与审美价值。在书法领域，她们恪守笔法、结构、章法的传统规范，同时强调情感的自然流淌，使作品兼具古韵风华与个性温度。于绘画天地，她们在精研笔墨规律的基础上，持续锤炼语言，保持中国艺术的独立品格，彰显民族绘画的独特魅力。

创新是激活传统的活水。她们以继古拓新回应时代命题。她们一方面向内深潜：从宋画、宋词、宋瓷等多元艺术形式中汲取养分，将宋人对自然的精微体察与生活的诗意态度融入创作。同时也不忘向外延展：突破传统“随类赋彩”设色模式，借鉴现代色彩构成理念；探索数字技术、新媒体等展示形式，让千年书画与现代生活共振，拓展传播边界。

张立辰敏锐地捕捉到展览中独特的“清新气息”，溯源其根脉：“这不仅源于作品本身，更植根于浙江美院（现中国美术学院）深厚的文化土壤——杭州作为南宋故都，其文脉滋养独具一格。”他回溯潘天寿等前辈在20世纪中叶开创的中国画教学黄金时代，认为五位艺术家正延续了这种在传统与现代、生活与艺术间寻找自我坐标的学统。“无论写意工笔或中西融合，她们皆展现出开阔视野与深厚修养。”

中国书画艺术的精髓，在于以“外师造化，中得心源”为魂，借笔墨布白见天地气韵，融工笔之精微与写意之旷达，不求形似而重神传。五位艺术家正以中国人特有的观照世界的方式，在传统渊海中淬炼笔墨，于生活浪潮里提炼哲思，抒写时代精神气象。

卢炘在展览前言中，深刻勾勒了五位女性艺术家的精神肖像：她们是博导、教授、协会负责人，肩负艺术教育与传播重任，唯有在创作时才能暂卸重担，回归心灵的宁静港湾。这种复归本真的状态，恰与宋韵文化的内蕴一脉相承，彰显东方审美韵味。在岁月流转与工作家庭的双重牵绊中，她们于书斋一隅默默求索——或临摹法帖遥想古贤情致，或纵情挥洒驰骋于宣纸净土。“作为艺术家，她们用自己的眼睛看世界，本真地表达对自然、对人类的思想感情，作品会代她们说话；这与她们在课堂上进行艺术教育同样，饱含着对人类、对祖国、对年轻一代的深情，有润物无声、沁人心脾的特点。她们从笔墨、从造境、从浩渺的思绪到精深微妙的表现中，彰显个人的学养修为和道德理想，追求真、善、美，以传承与开拓、弘扬中国书画艺术为己任。”

此次展览不仅是对宋韵文化的致敬与传承，也是对新时代使命的践行。通过这次展览，我们看到了中华优秀传统文化在现代社会中的新生与发展，感受到了中华优秀传统文化在新时代的独特魅力。期待未来能有更多这样的艺术交流平台，让千年宋韵在新时代持续绽放光彩，为推动文化繁荣发展贡献独特力量。正如苏东坡所言，“却道此心安处是吾乡”，每位艺术家都用自己的方式诠释着这一理念，通过作品传递着对美好生活的向往与追求。

注：展览资料由中国美术报提供