当当代艺术的浪潮以多元共生的姿态奔涌向前，女性艺术家始终以不可替代的创造力，在画布、装置、水墨与综合材料的褶皱里，藏着对世界更细腻的触摸和对边界更柔软的突破。2025年8月23日至10月16日，海信艺术中心迎来了“无边界质感——中国当代女艺术家邀请展”，杜捷、枫翎、黄敏、何唯娜、邵巍、王玉娟六位国内外杰出的女性艺术家携作品相聚于此。

她们以各自深耕多年的创作轨迹为线，以“无边界”为壤，让艺术在材质、观念与体验的交织中生长出独特质感——这质感里有陶片上釉色凝结的温润，有大漆与金属碰撞的沉敛，更有女性视角下，传统与现代、个体与世界对话时留下的痕迹。

杜婕，1968年出生于湖北，毕业于华中师大。杜婕的艺术创作过程及灵感起源广泛而多元，她以一种独特的方式去表达内心的诉求。她的作品收录于诸多重量级私人和公共收藏系列中，包括：德国奥尔柏莱希基金会、德国雷顿·韦斯收藏、瑞银集团收藏、澳大利亚白兔美术馆、德国慕尼黑戈兹收藏、瑞士乌里希克收藏、荷兰福瑞德收藏、香港M+美术馆。

枫翎，1965年出生，本科毕业于哈尔滨艺术学院油画系，研究生毕业于中央美院油画系。现以独立艺术家的身份工作生活在北京和洛杉矶。她的诸多作品被美国花旗银行、戴高乐基金会、北京尤伦斯艺术中心等收藏。她把肢体语言、戏剧、舞蹈、身体雕塑等多种元素融入到艺术的创作中，把女性的能量和气势融入到作品中。

黄敏，1975年生于四川通江，本科毕业于四川美术学院油画系，研究生毕业于中央美术学院油画系。现生活于北京。她的作品关注中国普通人的生存处境和欲望，题材会阶段性的变化，但越来越自觉的从当代公民权利的角度发现问题，用朴拙有力的具像手法表达。作品强烈有力量，形式语言和材料丰富多变。

何唯娜，1968年生于四川。毕业于四川美术学院中国画系。她专注于当代水墨的创作，作品堪称“女性精神的物化诗篇”，其观念和语言，既是对传统意象的解构，又让物象成为觉醒的土壤，更是当代女性内在力量的显现。

邵巍，出生于1983年。毕业于中央美术学院摄影与数码媒体专业，德国杜塞尔多夫艺术学院自由艺术专业，并获得教授罗斯玛丽·特洛柯尔（Rosemarie Trockel）授予的荣誉大师生称号。世界儿童基金会（UNICEF）支持艺术家。作品曾在中国、德国、瑞士、比利时、挪威等国重要艺术机构展出。目前任教于中央美术学院国际学院，生活在北京和柏林。邵巍保持着与概念化社会的距离，寻求更多层面的认知方式。

王玉娟，出生于1972年。毕业于青岛大学美术学院，硕士学位。农工党中央书画院理事、农工党山东书画院副院长，青岛市美术家协会副秘书长，市美协综合材料绘画艺委会副主任兼秘书长、油画艺委会委员。她专注于大漆艺术、综合材料绘画的创作，作品气势恢宏，屡次入选全国美展获大奖殊荣。作品被众多机构、企业及藏家收藏。

在各自的场域里，凿开边界的缝隙

杜婕：在“边界”里找寻自由和未知

杜婕身上总有种自我觉知的佛性。杜婕始终追求一种极度自由的状态，用她的话说：“艺术的边界不是墙，是等着被推开的门。”她的作品看似是平涂的色彩平面，近看却藏着玄机。她把国画“白描”的线性传统揉进小幅画作中，在色块上勾勒出密密麻麻的细线条。你看到的其实是同一条线，而线始终不断，因此她把每幅作品的创作时长作为作品的题目。

这些线有的像蚕丝缠成的网，有的像水流冲过的痕，冷寂的色块突然有了呼吸。2002年至今，23年的时间里，杜婕一直在这根线里缠缠绕绕，探寻着自己，也探寻着人生的意义——她希望用作品激发自己，也激发观者身上的佛性，以及自我觉知的探讨。

《2022.1.2-2022.2.2》 68×136cm   宣纸水墨  2022

枫翎：身体能量里的“女性回声”

枫翎的创作，从来不止于绘画，行为表演、影像、装置都是她发挥能量场的地方。枫翎作品里总藏着“动态的痕”。自1998年起，她便开始世界各国的游历，她的作品不仅探讨“虚空”，还触及到更深层的哲学思考，关乎自由和创新。尤其是她近十年的创作，对色彩和媒介的探索，结合线条的图像重组，呈现出一种平和、超然且旺盛的艺术生命力。

她将燃烧和灰烬中的痕转换成为绘画的一部分，燃烧中的快感和化为灰烬后的情绪正是她创作中追求的精神载体，无论是她的绢上行动绘画《燃——绢上行》、还是射箭行为作品“SI——未来的礼物”，都是她身体能量的具体呈现，震撼且超然，虚幻且真实。她的作品时刻告诉我们，女性的能量从来都不是说出来的，而是随着一件件作品的呈现释放出来的。

《生命密码系列 0207001 号》 235X155cmx2（双联） 布面综合材料 2020

黄敏：用“日常考古”，让平凡有了厚度

黄敏的创作，始终贴着“生活”的肌理。她提到，自己的祖父擅长国画，耳濡目染，黄敏也在创作中形成了独特风格 —— 于水墨风景中融入现代人物，通过 “画中画” 的构图手法，让传统与现实在画面中形成对话与对立。她的作品既有对整个中国的思考，也有对某一具体物象的观察。她不追求宏大的叙事，却像位耐心的“日常考古者”。她的作品关注中国普通人的生存处境和欲望，她用最朴拙的方式描绘着生活中的一切，扒开被人们忽略的情感褶皱。

这次展出的《风景》系列，黄敏把现实中的人物景物造像描绘在瓷片上，青花釉料变成了她描绘这嬉戏关系的载体，把“日常”烧进了时光里。都说她的青花瓷板作品有着“烟火气的诗意”，其实她只是蹲下身，认真触摸那些被匆忙生活磨平的棱角。

《风景》系列  尺寸多样  青花瓷板  2024

何唯娜：《器》里的“容纳与自在”

何唯娜总说自己“是被传统喂大的”。她毕业于四川美术学院中国画系。《器》系列是她近年最受关注的创作，这次她也带来了这组作品。《器》系列里没有宏大的形，就画些瓶、罐、花，却藏着她对“女性”的琢磨。其作品氤氲着形神交错的迷离气质，在梦幻表象下暗涌着个体与时代碰撞的精神苦涩，将存在的困顿转化为富有哲思的艺术语言。

她的作品里有的器皿口是歪的，像没放稳的船；有的内壁晕着淡墨，像积了层雾。“都说‘器’是用来装东西的。”她笑着说，“女人不也是吗？装着生活，装着情绪，装着自己。” 所以说，《器》系列是女性精神物化的诗篇，是对传统容器意象的解构，更是当代女性内在力量的显现。

《蓝之一》《蓝之十二》《蓝之七》  60×50cm  纸本水墨  2021

邵巍：抽象里的“情绪地图”

邵巍的创作，总带着“跨媒介”的野劲儿。她毕业于中央美术学院，又在德国杜塞尔多夫艺术学院磨出“材料敏感”，现成品、影像、文字、绘画都敢碰——用她的话说：“媒介就是工具，能装下情绪就行。”她从时间、生命、情感里找灵感，以“镜面颗粒”系列作品和重视场域和环境的观念性创作被中国当代艺术界所注意。她希望自己使用的材料不只局限在传统的绘画雕塑等艺术媒介里。

生活中的任何事物都可以成为作品的材料。它应该是随手可得的，可能是工业化的产物。而这些材料越容易得到见到，也就越具有当今时代特性。她的作品你其实不用“看懂”，你站在旁边，能摸到那股“沉又飘”的劲儿，能感受到那种生动性和吸引力就足够了。

《#2501air》 30.5x30.5cm  镜面颗粒  2025

王玉娟：综合材料绘画里的“新老对话”

王玉娟是个“守着老手艺往前挪”的人。她从油画追溯到坦培拉，然后盯着“综合材料”往漆艺里钻。这门老工艺要“一涂二晾三磨”，她磨来磨去，多的是不确定性。而她的作品却把大漆材料的不确定性转为了确定的丰富质感，把大漆的温润和综合材料的粗粝狠狠的混在一起，作品的呈现多元且极具空间魅力，既有大女人的爽利又有小女人的柔情。

她这次带来的作品，仍围着“大漆+综合材料”转。漆液与金属箔的碰撞与渗透，如同灵魂与躯体的交融，箔上的薄漆打磨后，箔的亮从漆里透出来，像是“老木头里藏着的星星”。她不是为了创新而创新，而是想告诉观者，艺术创作的边界无限宽广，传统工艺和现代材料共生共叙，很美好。

《花·非花》  200x180cm  综合材料绘画  2023

以“无边界”为桥，让质感“活”起来

展览以“无边界质感”为题，更想追问：艺术的边界到底在哪？“质感”又该怎么理解？此次展览的作品没有机械的按照“艺术家”来分区，而是在探讨和寻找从质感、题材、视觉、多个维度的关系。六位艺术家的作品风格各不相同，追求的艺术方向各不相同，展现的艺术气质各不相同，表达的手法各不相同。正是这些各不相同的艺术创作，成就了多元且丰富的展览语言，适合“静下心，慢慢的看，细细的品”。

当光从SKYDOME的穹顶撒下，可以清楚的发觉影子在跟着时间漫跑。当光斑落在杜婕的细线条上，落在邵巍的金属装置上，落在枫翎的香灰上，落在王玉娟大漆里的金箔上，即光与影与作品便形成了新的交互对话，也让这些作品的质感更加活起来。你会发现，“无边界”不是虚无的概念，它就藏在黄敏釉色的痕里，藏在何唯娜的花器里，藏在你和作品对视的瞬间里。而展览、空间、作品这一切凑在一起，不正是“女性的质感”吗？不非黑即白，能柔能刚，丰富且有能量。

今天的艺术再也不是纯粹的审美，而是深植于个人与社会，政治，文化的关系中，成为生命与生存的一种本能需要，关乎于我们如何存在，如何觉知和思考。因此艺术的质感，从来都是“人”赋予的；艺术的边界，也从来都是“人”推开的。我们在海信艺术中心等你，一起把边界再推远一点。