现场合影

在全球科技品牌日益成为中国形象代表的当下，艺术如何构建具有精神深度与文化辨识度的中国表达，已成为亟待回应的时代命题。展览以“东方新韵”为主题，聚焦清华大学美术学院在当代艺术语境下对“经典性”的持续探索，旨在呈现中国艺术家如何以东方视角回应世界，并推动新时代东方艺术的价值传播与学术讨论。

展览开幕现场，零艺术中心馆长李莫唯、清华大学美术学院院长马赛、艺术家代表杜大恺先后致辞，阐述展览的学术意义与社会价值。

展览总策划李莫唯致辞

李莫唯从机构立场出发，指出在数字信息碎片化与审美时尚化的语境下，艺术经典的价值愈发稀缺。她表示，零艺术中心将持续致力于经典艺术的推广与社会美育责任的履行，此次展览正是将深居学院的艺术家推向公众视野的实践尝试。

马赛指出，此次展览集中呈现了清华美院老中青三代艺术家的创作面貌，体现了学院在艺术教育、学术传承与个体创新之间的结构性张力与整体性视野。展览不仅是对学院学脉的梳理，更是对其多元发展路径的公开展示。他期待未来能有更多类似平台，推动学院艺术成果与社会公众的深度互动。

参展艺术家代表杜大恺致辞

杜大恺 《一夜春风花满枝》 123×495 cm 纸本设色 2023

杜大恺 《高天厚土》178×192 cm 纸本设色 2018

杜大恺《梅州行1》 123×248cm 纸本设色 2015

杜大恺在发言中表示，此次展览不仅是一次作品展示，更是一次学院内部艺术家之间的深度交流，有助于形成共同的学术认知与价值共识。他呼吁学校层面持续推动此类展览，以制度化方式促进学术成果的公共转化。

刘巨德 《花开后草地》 180×96cm 2023

参展艺术家刘巨德将“东方新韵”视为一条由前辈艺术家开辟、今日仍需继续延伸的脉络。他强调，当代语境下的“新韵”并非批判式重构，而是以继承为前提的弘扬。尤其是周秦以来的文化传统，特别是春秋战国时期的精神遗存，唯有持续深入地研究这一源头，方能推动东方艺术在当代的再生与更新。

参展艺术家陈辉指出，展览以片段化方式呈现老中青三代艺术家的最新成果，集中映射了清华大学美术学院一贯的学术主线——在“大美术”框架内，促成中国传统文化与当代艺术语言的有效衔接。他关注作品在材料、形式与语言层面的互文关系，认为这些实践既保有现代视觉品质，又体现出高度的形式自律，从而彰显了学院开放、包容、多元且回应国家需求的整体理念。

参展艺术家李象群认为，本次展览的作品多为艺术家的新作，直接呈现了与东方文化紧密相连的创作路径。在他看来，将这批具有代表性的经典作品置于798的流行文化语境中，不仅让观众得以直观感受东方艺术能量，也提示了经典艺术与当代潮流对话的可能。他进一步表示，此次展示对零艺术中心与清华大学而言，均构成一次具有实质提升意义的学术事件。

参展艺术家马文甲视“东方新韵”为艺术家对传统资源的理解与转译，同时也是个人艺术语言的独立判断与实验性表达。其参展的三件木雕通过多重空间维度的设置，回应中国文化“内敛、平等”的观看经验：以材料、框景、遮蔽及琉璃烧制的“眼睛”构建微剧场，使作品与观众保持平视关系。他将此次展览视为对学院育人理念与学术文脉的汇报，也是构建中国自主知识体系、推进教学改革的实证案例，并期望借此激发学生的创作观与社会美育的进一步实践。

展厅现场

策展人何先球总结指出，展览试图以水墨与雕塑两种媒介为切口，回应“当代中国人如何观看与理解世界”这一根本性问题。在全球化与数字化并行的时代背景下，重申艺术经典的建构能力，不仅是对文化主体性的维护，更是对文明连续性的主动承担。

此次展览不仅呈现了艺术家对传统的现代转化，也体现出清华学派在“大美术”框架下的综合视野与形式探索。作品在材料、语言与观念上的多维实验，构成了对东方文化精神的当代转译。

据悉，此次展览将持续至9月21日。