久事美术馆新展“衔尾蛇之歌”开幕：以女性视角织就中西艺术对话
时间：2025-09-11 来源： 雅昌艺术网 作者： 雅昌发布
展览由中国策展人马楠、西班牙策展人罗西娜·戈麦斯-巴埃萨（Rosina Gómez-Baeza）与露西娅·伊巴拉（Lucía Ybarra）共同策划，获西班牙驻华大使馆、西班牙驻上海总领事馆鼎力支持。
据悉，展览自9月6日起对公众开放，将持续至10月22日。
“衔尾蛇”串联中西文化共鸣
“衔尾蛇（Ouroboros）不是简单的符号，它是跨越时空的文化密码。”中国策展人马楠在开幕采访中强调。
这一源自古老文明的蛇形图腾，既象征永恒、蜕变与万物互联的普世内涵，在中国文化语境中更被赋予智慧、内省与万象更新的独特意涵——恰逢2025中国蛇年，这一意象更添时间与文化的双重共振。
西班牙策展人罗西娜·戈麦斯-巴埃萨则补充：“我们希望通过‘衔尾蛇’的循环隐喻，打破中西艺术的地域边界，让女性视角下的创作与收藏形成‘共生互哺’的关系，就像蛇吞噬尾巴又从中汲取新生力量。”
中国策展人马楠
西班牙策展人罗西娜·戈麦斯-巴埃萨（Rosina Gómez-Baeza）
例如，在展览中，中国艺术家李维伊的《衔尾蛇项链》以人造珍珠与剥制青鱼头为材料，将东方对“生命循环”的哲思融入装置；西班牙艺术家特雷莎·兰塞塔的《编织抽象画（黄色-红色）》则用棉、羊毛与塔夫绸的手工编织，以拉美传统织法构建色彩旋涡，暗合“自我更新”的图腾寓意。两件作品遥相呼应，昭示循环与转化的主题，为展览定下“自我更新”的基调。
李维伊《衔尾蛇项链》
2023 人造珍珠、剥制青鱼头
特雷莎·兰塞塔《编织抽象画（黄色-红色）》
2000 综合材料（棉、羊毛与塔夫绸）
五大板块：“蛇环”动线里的女性艺术叙事
为呼应“衔尾蛇”的循环特质，策展团队以“蛇环”为灵感，将展览划分为“反身之思”“万物之理”“空间之诗”“传统之化”“物质之力”五大递进板块，形成“内省→认知→空间→文化→物质”的闭环叙事，观众沿动线参观时，仿佛完成一场“从自我到世界”的艺术探索。
反身之思板块强调身体与记忆的重构，聚焦女性对自我身份的表达。中国艺术家马秋莎的影像作品《睡美人》中，被塑料薄膜紧裹的双脚随呼吸起伏，马秋莎通过自身身体样本，探讨“美丽与束缚”的女性气质塑形；中国艺术家喻红的作品《风雨》中女性侧影被风雨撕扯，艺术家以传统贴金工艺对接当代身体叙事，把“身份”置于璀璨而易碎的光环之中，提示女性形象在东方语境里的多重投射：既是偶像，也需承受来自社会与自然的双重风暴。策展人露西娅·伊巴拉解读：“这里的作品不是对身体的简单呈现，而是女性用艺术重构自我叙事的宣言。”
马秋莎《睡美人》
2015 影像
喻红《风雨》
2011 金箔、布面丙烯
张琼收藏
万物之理板块打破“女性艺术偏向感性”的刻板印象，展现理性与感知的对话，以几何、数据为核心语言。西班牙艺术家埃斯特·费雷尔的作品《质数之诗第27号（漏洞）》，纸本上的质数排列既具数学理性，又通过“漏洞”设计传递“不完美的美感”；中国艺术家崔洁的作品《招商局西港中心#2》则以冷峻灰蓝块面勾勒写字楼轮廓，将城市空间转化为“非英雄叙事”的理性表达，展现女性对“秩序与突破”的独特思考。
埃斯特·费雷尔《质数之诗第27号（漏洞）》
2019-2020 纸本绘画
崔洁《招商局西港中心#2》
2021 布面丙烯
张琼收藏
空间之诗板块探讨空间的情感与政治性，体现自然与人文的交织。西班牙艺术家萨拉·拉莫的作品《入口I：着迷，致未来之人》极具互动性——巨幅帆布被裁成可撕离的魔术贴模块，观众可重新排列组合，拉莫表示：“‘入口’不是固定的，它是观众与作品共同完成的时间裂缝，就像女性对世界的重塑，永远在动态中生长。”
萨拉·拉莫《入口I：着迷，致未来之人》
2019 帆布、丙烯、魔术贴
传统之化板块是古老技艺的当代转化，聚焦民间技艺与神话意象的新生。中国艺术家石至莹的作品《伎乐天众3》以布面油画重现东方神话中的“乐神”，金箔底色与柔和笔触融合传统与当代。
石至莹《伎乐天众3》
2022 布面油画
干玮玮收藏
物质之力板块通过材料对话解构性别秩序，传递生态思考。西班牙艺术家安吉拉·德拉克鲁兹的作品《瘪 13，红》则以揉皱的布面油画，将“瘪与胀”的物理状态转化为女性情绪张力的隐喻。西班牙艺术家索尼娅·纳瓦罗的作品《STIRPA I》则用染色绢布与木结构，将西班牙传统缝纫技艺转化为装置语言，纳瓦罗提及创作灵感时说：“祖母教我的针法，是女性代代相传的记忆，我想让它在当代艺术中继续呼吸”。马楠强调：“这里的材料不再是被动媒介，而是女性表达生态思考、打破性别框架的主动参与者。”
安吉拉·德拉克鲁兹《瘪 13，红》
2010 布面油画
索尼娅·纳瓦罗《STIRPA I》
2021 针茅织物与木结构
同时，不同展墙色彩亦与多元化的作品风格自然呼应，形成连贯且富节奏的空间动线，以色彩为无形的感知线索，引导观众沉浸式探索这段回返往复的艺术旅程。
双线并行：收藏与创作的双向赋能
据介绍，本次展览的另一大突破，是将“女性收藏”提升至与“女性创作”同等重要的位置，形成“创作+收藏”的双线脉络。展出的44件作品中，近半数来自中西女性藏家的私人收藏，包括干玮玮收藏的石至莹《伎乐天众3》、娜塔莉亚·耶拉（耶拉收藏）的索尼娅·纳瓦罗《STIRPA I》等。
“收藏不是简单的‘拥有’，而是女性对艺术价值的主动建构。”西岸艺术博览会联合创始人、藏家干玮玮表示，她收藏《伎乐天众3》的原因，是“石至莹用当代语言激活了东方传统，这正是女性藏家想传递的文化态度”。西班牙藏家娜塔莉亚·耶拉指出：“耶拉收藏始终关注女性艺术家的新媒介探索，因为她们往往能打破艺术史的固有框架——收藏这些作品，就是为女性艺术生态‘投票’。”
这种“创作与收藏的双向赋能”，在展览中形成奇妙闭环：艺术家通过作品表达个体经验，藏家通过收藏为作品赋予新的文化语境，观众则在观看中完成对“女性艺术价值”的再认知。正如罗西娜·戈麦斯-巴埃萨所说：“缺少女性创作者与收藏者的艺术史是残缺的，这场展览就是要补上这一环。”
不止于展览，更是生态构建
作为“2025西班牙艺术季”的关键项目，“衔尾蛇之歌”延续了艺术季“多元视角看西班牙”的理念，此前乔治·兰多个展、高迪双展已让观众领略西班牙艺术的不同侧面，而本次展览则以“女性视角”打开新维度。主办方上海久事美术馆表示：“我们希望通过展览，不仅呈现中西女性艺术的成果，更能推动女性艺术生态的长期发展——从创作到收藏，从展示到传播，形成完整的价值链条。”
同时，展览也是塞万提斯学院“引领西班牙艺术收藏的女性”项目的重要延伸。该项目自2024年启动以来，已通过摄影展、对谈等形式聚焦女性收藏力量，本次展览则首次实现“中西女性艺术与收藏的深度对话”。马德里塞万提斯学院总部视觉艺术部门负责人玛丽亚·何塞·马加纳评价：“‘衔尾蛇之歌’不是一次性的展览，它是中西女性艺术交流的新起点，未来我们还将推动更多跨文化合作。”
对于观众而言，这场展览不仅是一次艺术欣赏，更是一场关于性别、文化与记忆的深度思考——在“衔尾蛇”的循环隐喻中，女性艺术的力量正不断生长、永续传递。
展览名称：“衔尾蛇之歌：中西女性视角下的艺术和收藏”
展览周期：2025年9月6日-2025年10月22日
展览地点：上海久事美术馆（上海市黄浦区中山东一路27号6层）
开放时间：周一至周日10:00-18:00（最后入场时间：17:30）
