王希孟简介：

　　王希孟(1096 年—1119 年)，北宋晚期中国画家，画史无传，据《千里江山图》卷后蔡京题跋，知其 18 岁时为徽宗画院生徒， 山水画创作曾得徽宗亲自指导，在政和三年(1113 年)之前，创作了这卷《千里江山图》，此后便无音讯，清人曾推测他完成此 画后不久即去世。 《千里江山图》现藏故宫博物院。画用整绢一匹，画山峰起伏、江河浩淼之景，渔村野市间于其中，并描绘了众多的人物活动。 用传统青绿法，用笔极为精细，在蓝绿色调中寻求变化，为千古青绿之杰作。 据史料记载，王希孟经赵佶亲授指点笔墨技法 ，艺精进，画遂超越矩度。工山水，作品罕见。徽宗政和三年(1113)四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述。

　　《千里江山图》赏析

　　编 / 谈 婷

　　《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品，中国十大传世名画之一。纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款。王希孟以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，在画中描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄兢秀，江河交错，烟波浩淼，气势十 分雄伟壮丽。山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。

　　严谨细腻的表现手法

　　在运笔上，王希孟继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨， 点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。万顷 碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。在用色上，王希孟于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。形像精细，刻画入微，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。山石皴 法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。

　　卷後有当时蔡京的题跋：“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”证明此画是真迹无疑。

　　艳而不俗的画卷内容

　　《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡， 流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生， 充满了作者对美好生活境界的向往。画面上江水浩荡，浩渺天际，应是南方水色;而群山起伏，略少平原，危峰高耸，岩断崖，却是北 方山景。构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，展现了大自然的鬼斧神工：崇山峻岭，岗阜幽壑，飞瀑激流，树丛竹林 以及人类的创造：亭台水榭，寺观庄院，舟楫亭桥，村落水碾等等， 以及难以计数、各行其是的众人，是那么的繁复而又融洽。全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。众物皆合比例、透视，布置合 理。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体， 鲜艳而不媚俗。虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。

　　集南北山水的精心之作

　　《千里江山图》卷继承了传统的“青绿法”，即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色夸张，具有一定的装饰性，被称为“青绿山水”。此种表现方法是我国山水画技法中发展较早的一种，在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画。纵观宋 代画坛，虽然也有一些画家用此法创作，但从目前存世作品看，尚无一件可以超越《千里江山图》卷。王希孟在继承前法的基础上，通过 其细腻的画风体现了北宋院画工整严谨的时代风格。此图用笔精当，一点一画均无败笔。微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使 画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔的境界和恢宏的气势，远观近睹均令人折服。元代著名书法家溥光对此卷推崇备至，在卷后题跋中赞道：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”此 论可谓公允之见。从此卷所描绘的景物看，系以南方清丽秀润的山水为主体，在部分山峦的表现上加进了一些北方山水的特征，可谓集南北山水于一体的精心之作。