正值4月，这是米兰最重要的一个时间段，一年一度的举世闻名的国际盛宴米兰艺术周Miart、米兰时装周、米兰设计周等依次在这里绽放光彩，吸引着一波又一波的朝圣者。在这个黄金的时间段，坐落于意大利米兰（Via Manzoni 25，20121 Milano, Italy）的Galleriad'Arte Maggiore G.A.M画廊里“SHAPES OF THE TIME”（时间的形状）也同样绽放着光彩。

当地时间2019年4月5日下午8时，Galleriad'Arte Maggiore G.A.M画廊热闹非凡，这里正举行莫兰迪和中国艺术家童雁汝南绘画作品对话展 ——“时间的形状”开幕式。意大利及欧洲多地的名人、要员以及享誉设计、时尚、奢侈品界最重要的当家大佬们都齐聚于此。展览使得童雁汝南绘画展再一次在欧洲引起热烈关注。而早在2017年，童雁汝南就与Galleriad'Arte Maggiore G.A.M画廊达成紧密合作，并携手在博洛尼亚和莫兰迪美术馆协办了“时间的形状：莫兰迪和童雁汝南”画展，这是该画廊举办的第一个中国艺术家展览，画展获得了极大的成功与赞誉。正是2017年的画展，以及在波恩、洛迦诺、威尼斯、米兰等地举办的“FACE TO FACE”童雁汝南个展，使童雁汝南的绘画被欧洲艺术圈所关注和讨论。

唐忠信丨有一种精神上的生命力和节奏感

童雁汝南的作品可以看作是中国古典绘画的技术典范。因为你可以发现，谢赫『六法论』——这部中国古代绘画理论名著中所提及的每一种技巧，在他的作品中都得到了运用和体现。童雁汝南的绘画有一种精神上的生命力和节奏感。

——唐忠信，澳大利亚著名艺术史论家。摘自《像中之象——论童雁汝南绘画》

弗拉明奥·古尔多尼丨置身于画外，捕捉一种全世界通用的语言

童雁汝南选择了一个稳定的结构，置身于画外，基于所有相同的非宏大的尺寸，基于人像姿势的正面性，基于平衡人物形象与背景之间的关系。总而言之，他选择的是彻底的去语境化。基于肖像创作的基本规则，他试图通过一系列的肖像画捕捉一种全世界通用的语言，理论上是无穷无限的，因为出于某些原因一个人的肖像是值得被纪念的。但如果我们深入研究会发现，艺术家自身的情绪状态甚至是紧张感才是肖像画本身，培根把它定义为『气场』，他认为这是肖像画唯一被信赖的表达方式。

——弗拉明奥·古尔多尼，意大利艺术史学家、评论家。摘自《时间的形状—莫兰迪和童雁汝南作品展》

迪特·戎特丨将油画艺术手法和水墨画艺术手法转化为新的艺术共生体

与此同时，这些深深植根于中国古老绘画传统的画像是当代和新艺术的见证。童先生将油画艺术手法和水墨画艺术手法转化为新的艺术共生体，其眼神的描绘是最重要的艺术表现。童先生的肖像画虽然都是以系列的方式进行创作，但每幅作品中人物神韵的差异仍是突出的。在不同神韵的人物外表下，又呈现了不谋而同的艺术家体验。虽然这些作品看上去温和细微却并非沉默无声，事实上所有的画作活力洋溢、激动人心，它们是运动着的绘画艺术。

——迪特·戎特，原维也纳现代美术馆、德国国立波恩美术馆馆长。摘自《童雁汝南：直面》

夏可君丨把肖像当做山水画来画

如同莫兰迪其实把静物当做风景画来画,童雁汝南则把肖像当做山水画来画,其笔触的块面校自然的呼吸性与生长性建构起来,有着不同的侧面,似乎看起来像这个人,但似乎又有着奇怪的变形,并不走向漂亮的诱惑,而是走向色彩的内在真实性,斑斓而沉着,重新获得平面的平衡感,且具有内省的品格。

——夏可君，著名哲学家、策展人、人民大学教授。摘自《面孔与静物:绘画的亲密性》

可以说童雁汝南作为艺术家，在欧州获得的关注不亚于国内，由于油画语言和肖像在西方的传统性，艺术家的作品更易获得西方观众的理解。西方评论家给予作品的肯定，固然使童雁汝南在西方艺术界得到极大的关注，但童雁汝南的创作和展览方式，尤其引起观众（国内外观众）的兴趣。自2015年艺术家的“FACE TO FACE”系列开始实施以来，艺术家其后的展览都使用了边创作边展览的形式，在展览现场创作，展览作品随着创作不断更新，观众可以“围观”创作过程，这不仅是艺术家和模特的“面对面”，也是观众与创作的“面对面”。不管是东方还是西方，就传统架上画来说，绘画都是在私密的画室完成的，呈现给观众的都是已定格的成品。一幅画的产生和完成过程对于观众们是隐密的，观众对此充满了强烈的好奇心。而童雁汝南，把“画室”的空间概念打破，把“面对面”的意义延展至更大的范围，让观众可以直面艺术家创作的状态。尽管此举对于艺术家来说是冒险的，但也可能让艺术家获得另一种创作体验。这样的创作和展览方式，引起观众强烈的兴趣，观众在目睹模特与画作的不断变幻和对比中，或可理解童氏肖像的意义。

本次展览“时间的形状：莫兰迪和童雁汝南”对话展既是2017年的延续及深入，也是“FACE TO FACE”系列的继续。“时间的形状”是对艺术家创作中时间性的探讨。艺术家几十年如一日，以同样题材、同样尺寸和同样构图进行正面肖像创作，就好象在同一地点不断深挖，展览拟要呈现的是艺术家不断深挖的结果，当然，这个挖掘仍没有停止，仍在继续，对于艺术家来说，这将是一辈子的工作。Galleriad'Arte Maggiore G.A.M画廊创始人Franco Calarota对艺术家的这种执着报有浓厚的兴趣，并联想到莫兰迪的一生仅以几个瓶子组成静物作为题材。因此，对于童雁汝南作品中“时间性”的探索，是Franco为童雁汝南策划绘画展的目的，Franco认为作品呈现了艺术家数十年创作的“时间的形状”。

在这流逝的生命时间之中，童雁汝南在同一地点挖掘，犹如修行的日课。这是沉淀和积累，是庖丁式的由技而道。艺术家最终追求的是那个“道”。由技而道，乃是艺术家数十年如一日“不变”的创作的真正意图。童雁汝南受老庄思想影响至深，在创作期间，尽管作画的时间紧张，创作环境也并不有利，但艺术家在绘画的时候总是让自己处于一种寂静的状态，放空自己，尽可能使自己处于如庄子所说的“游”、“心斋”“坐忘”的状态中。尽管他的肖像画材料和创作形式都是西化的，但他在绘画中超越时代与社会意义，在绘画中要体现的是中国山水精神，他通过肖像，获取的是历代中国文人在山水画中所追求的人生哲学，在人的肖像面部中塑造的是中国山水画般的境域。

这似乎与他在公开的环境中创作及以名人作为模特似乎是相矛盾的，但艺术家在绘画中化解了这种矛盾。公众视野下的创作，某个层面来讲，是艺术的一种行为，是与模特在全视野的注视中的“碰撞”，然而对于艺术家来说，当拿起画笔，在画布上勾勒时，模特的面孔回归成宇宙自然中的“山水”、“丘壑”（许江语），在放空的“坐忘”中，干扰便不复存在。模特的社会化身份，止于画面之外，画面一旦开始，模特外在的内容全部剔出，只有“对象反应在艺术家那里的‘心象’，是一个人‘模特’在艺术家心中‘内在的肖像’”（高小林语）。从画面中，我们找不出模特心外之物的诸如服饰 、穿戴 、表情等可追溯社会属性的内容，艺术家只留下模特不太清晰的面孔特征和“神”的部分，观众以此可以指认出每一个“个体”的人（模特）。名人模特作为艺术家构建“地方名人谱系”的一种方式，在社会文化层面有着积极的作用，但它只在绘画之外进行，并不干扰作品自身。

作为一种文化交流、社会记录的方式，“名人谱系”的展览，还有另外一层意义：它反应了当地的政治、经济、文化等各领域的生态，展览是一次社会性的梳理，一次总结和回顾，当然也是一个时代的记录。当岁月流逝，回望这种展览，便可理解它充当了“史”的角色。“面对面”模特写生的创作方式，是更深入的交流，公开创作使观众也参与在这种交流之中。在互联网时代，人们交流大多转移为线上交流，中国人的QQ、微信，西方人普遍使用的Facebook、Twitter，普通人（粉丝）对重要人物（政治人物、明星等）的认识往往是遮蔽的，不真实的。“直面”让普通人对重要人物的认识回归到传统交流方式。当然，“直面”对于画家来说，更重要的是无遮蔽的面对对象本身。

本次展览展出了艺术家20多件作品，这些作品都是以模特写生的方式，在面对面的观看中完成的，在看似雷同的模糊的写意式面孔中，每一件作品都呈现出模特强烈的个体气质，从而让个体越脱时代与社会的作为“人”的本质永恒留存在画面之中。继童雁汝南在Galleriad'Arte Maggiore G.A.M画廊之后，艺术家还将在科特迪瓦等地继续“FACE TO FACE”的项目，在第58届威尼斯双年展科特迪瓦国家馆参加展出。

艺术家介绍

● 20年如一日修行式、面对面的肖像艺术创作，来阐述中国山水精神，是对互联网时代艺术的整体反思，在世界艺术领域独树一帜。国家元首等百位世界名人为其做模特。

● 在意大利、德国、瑞士、新加坡、香港等美术馆举办十多次个展，在法国大皇宫国家博物馆、威尼斯奎里尼斯坦帕利亚基金会博物馆、东京都美术馆等百余次联展和参加威尼斯双年展等重要展览；与Marlborough、G.A.M等画廊合作；作品被莫斯科现代艺术博物馆、古根海姆基金、中国美术馆、中华艺术宫等收藏；获瑞士洛迦诺金杯奖、ISPEC特殊文化奖等。

● 杭州G20 、厦门金砖、上海进博会主会场艺术总监。曾策划数十项展览，顾问数十亿收藏基金。近年来探究中国文化艺术的源头及当代活化的方式，正策划有国家文化战略意义上的展览和项目。

展览：时间的形状：乔治·莫兰迪和童雁汝南

地址：Galleriad'Arte Maggiore G.A.M画廊  

    Via Manzoni 25，20121 Milano, Italy

展览时间：2019/4/5-5/5