《如来如去——2022金耕（南京）作品展》将于6月12日在南京宝龙艺术中心拉开帷幕，展览将持续至7月3日。

人与时间错综的命题

他的画中，只字未提时间，却无处不是光阴。

“如来如去”系列巡展的南京站，展出的作品是金耕在疫情的这几年完成的。在这段空前破碎的时光里，每个人都不能独善其身。这些画作似乎是凝固了一些瞬间，但细细想来，那些诗意的名字，或许隐喻的是一段段缺位的时间。

好的故事，讲的从来都不只是故事本身，而是人与时间错综的命题。

日月盈昃，辰宿列张，寒来暑往，秋收冬藏。丁香盛开在哪一季？是四五月微妙的暮春，抑或七八月盛大的夏日？迷蒙的桃影，漱石枕流，够不够去南山下饮一壶溪云？去做山里的神仙，去看远方的光，多情的人们还在画中寻访枫的巢穴……

观画的人，思绪顺着画布上的笔意游走，在肌理弥漫处浅浅逗留，似完整地翻越一座青山，漫游在一段未曾抵达的时间里。艺术家金耕说：有时画面中的肌理会更加迷人，让整件作品如沐春风。但，笔法与肌理还仅仅只是表象。

色彩中的喜怒哀乐

春色，暮色，天色，绝色，语塞。

喜色，物色，颜色，辞色，吝啬。

景色，观色，本色，逊色，搪塞。

黑色，白色，月色，神色，琴瑟。

“色彩是人内心要表达的音符。一首曲子你能感受的喜怒哀乐。色彩就是绘者内心自然流露的情绪。”

——金耕

当你看到一幅画的时候，色彩总是那个最不受控住的角色——肆意地闯入眼底，有的一触即过，有的却能抵达脑海深处的湖——那将是创作者与观者精神相遇的烂漫时刻。

色彩的情绪是什么？其中一种诠释，或许就是一座大雾弥漫的玫瑰山。

“我觉的这幅玫瑰山1，和别的作品不同的是，整个色调很内敛，不是玫色，不是瑰色，不是粉色，像是这些色的边缘又试探着寻找同一种共性。技法上用了重叠又用了打磨法，把下面的底色隐约地露出来，像是还原记忆的某个瞬间，而这种瞬间就是我们生命中曾经的一道伤口被时间愈合后的痕迹。玫瑰山，美好背后是曾经的残酷生长。人的青春也是这样。”

——金耕

《玫瑰山1》是这次画展中被金耕“偏爱”的一幅作品。她以玫瑰为名，却暗藏被抚平的荆棘，生命的瘢痕在温柔的色泽中反而释放出更加宏大的意义。

玫瑰山1-Rose Hill 1 -195x130cm-布面丙烯-2020

世界未见的另一面

在许多人的想象之中，艺术家们是不食人间烟火的。事情的全貌不置可否，但金耕却是“烟火”的，这里的“烟火”，是名副其实的“烟火”。

或许你已有听闻，这位艺术家有着严格的时间管理，自律是他想要的一种生活习惯，并且已经自洽成一种自由。但就是这个自律到近乎严苛的人，却乐于沾染满身烟火——做饭，想着如果有更多时间要把食物做得更有意思，去创造一种未体验过的味觉。他还想酿酒，想做更多美好又未知的事情。

从这个小小的温存，人们得以窥见金耕对生活留有的好奇、探索以及爱。或许这也从一个侧面呼应了他作品中那些探知的意味。

金耕的作品主题，多为抽象而诗意的自然，其中还夹杂着星尘浩瀚的宇宙。自然是我们一以贯之的生存周遭：高山、江湖、瀑布、流水、动物、植物，目之所及皆是亿万年间缓慢形成的节律。但他相信，世界定有我们未曾见到的一面。

“有时我画的就是世界未见的另一面。平远、高远、深远、辽远到底有多远？远在那一方？绘画是我对世界的另一种思考。”

——金耕

有人曾说，人一但拥有了宇宙观，那么世间的一切遭逢便算不了什么。天地玄黄，宇宙洪荒。那一面，不知何时会到来，我们甚至不知道那一面会不会到来。可纵然人类渺小得不若一粒尘，却依然真挚地、努力地仰望着。

金耕 

JIN Geng

工作生活于中国杭州

金耕在创作上坚持进行当代艺术原创性突破，擅长从中国传统中来实现东方唯美的超现实抒情主义抽象艺术。他拥有多年的艺术实践经验，具有极宽的文化视野和敏锐的艺术直觉，通过颜料和非常规绘画工具的一些特性，发展出一种美学，将作品塑造出独特的、可见的东方诗意。

近期个展

2022 - （因疫情待定）

如来如去-金耕（上海）作品展。言午画廊（上海）

2022.06.12

如来如去-金耕（南京）作品展。宝龙艺术中心（南京）

2022.03.27

如来如去-金耕（杭州）作品展。喜闻乐见（杭州）

2020.12.19

如若如此-金耕（北京）作品展。Tong Gallery+Projects（北京）

2020.11.01

如若如此-金耕（上海）作品展。言午画廊（上海）

2020.10.31

艺术无涯—当代中国艺术19个案例。宝吉祥艺术中心（上海）