数字艺术画廊“LONG.ART｜龙数字”在2022年第九届上海西岸艺术与设计博览会现场

以区块链技术为底层的第三代互联网正在加速改变着这个世界，加密文化也在这片基础设施上生⻓发芽。在 NFT概念被过度消费的一年时间中，炒作、合规、玩法(经济模型)，以及随着数字货币波动对NFT价格的影响带动参与者情绪随的起伏。“参与”不只意味着人数的增⻓，参与者本人更以文化个体的形式融入其中，成为内容、方法和美学的建构性元素。基于上述语境背景，本次参展的9位艺术家分别从不同的角度呈现了他们的思考。

目前定居德国科隆的艺术家罗灿（Echo Can Luo），本硕毕业于德国卡塞尔艺术学院新媒体艺术专业，现为德国科隆媒体艺术学院讲师、黑镜艺术研究所研究员。长期以来，罗灿都致力于探索数字科技的未来发展对现实世界的“人”与“社会”的影响。她的实践经常围绕虚幻与真实的交互性叙事展开构建，借助批判意识探讨新媒体对人类社会的传播性渗透及影响，并引导观者对数字技术在当前由媒体主导的文化场景的常规参与进行更激进的思考。其本次参展的两件作品《颜值-阀值》（Beauty_Alpha）与《Selfie with Robot. M_i》便在此框架中，针对Ai人工智能在研发过程中存在的文明漏洞与AR的交互程序对新型社交的影响展开思考。

与罗灿一样在创作中涉猎“人机交互”探索的Ai艺术家及研究学者的孙羽茜，1997年出生于中国，本硕分别毕业于清华美院与伦敦大学金史密斯学院，现于英国伦敦攻读皇家艺术学院博士学位。孙羽茜的创作灵感来自于童时经常玩的养成类游戏，在游戏中与虚拟人的互动对话令她好奇：人与机器人之间的情感陪伴是如何被构建，以及人和机器人之间的亲密关系？于是从第一个人工智能机器人“李白（ReBO）”开始，孙羽茜便围绕着AI聊天机器人展开实践，并致力针对AI互动中的叙事和亲密关系的发生及发展展开跨学科的探索。其本次参展的作品《Kiss that machine》是孙羽茜在AI交互领域的一个更宏大的实践计划中的一个章节。整个创作的世界观与故事框架依托于艺术家的另一件VR游戏创作“Hyborg Agency”。

在《Kiss that machine》中，观者将被带以游戏人物Kay的视角，通过电脑发出的指令与Ruth（一台电脑成“精”的机器人）进行对话互动。每一个“Kay”的思考、情感投射、行为反馈都将影响Ruth的苏醒（变成人）或沉睡（变回机器）。然而依托于不同人的情感、思考、关注点、记忆、数据和指令所最终“开发”完成的Ruth，她究竟是谁？艺术家由此提问：在开发的过程里，是什么构成了Ruth，构成了我们？记忆，数据，还是必须要有人类的躯体？

同样探讨“人”之集成的作品，还有艺术家王偲丞创作于2021年的作品《虚拟免疫计划》。作品的灵感，来自于2020年新冠疫情爆发之后，从自身的情感体验出发所延伸的关于人与生物科技之间的一系列探讨。王偲丞，1992年出生于中国武汉，研究生毕业于马里兰艺术学院，现工作生活于纽约和上海。 纯艺专业出身，然而在实践媒介涉猎广泛的王偲丞，非常擅长在不同媒介的语言序列中，以美学的方式表达其自身对于生命和存在、自身与他者、故土及他域之间的文化、历史的内在关联。艺术家希望借助这样的方式探索并呈现，我们当下所身处的动态变化的社会是如何塑造并定义作为单一个体的“我”以及“我们”的。

尽管人类对于元宇宙的构想始终处在一个过分理想主义的氛围里，然而依托于科技为主体的人性社会，却无论任何时候都摆脱不了对于“身份”“存在”“意识共识”与“消亡”的追诉。在加密艺术家Kefan404的创作里，这些沉重命题的思考都被以一幅幅静帧的画面轻盈带过。得益于摄影师的专业背景，Kefan有对于画面故事性高超的塑造及把控力。自去年开始，Kefan的作品开始出现许多对于社会性、时代性问题的思考，并尝试以戏谑调侃、半开玩笑的姿态及语调表达他的观察和反思。

在虚拟场景中对现实的虚幻展开沉重凝视的，还有艺术家史郁斌。1991年出生的史郁斌，本科毕业于西安美术学院版画系，硕士毕业于意大利威尼斯国立美术学院视觉艺术与戏剧系版画专业，2020年接触区块链之后成为一名加密艺术家，目前生活工作于上海和威尼斯。其本次参展作品《Did You Moral Fashion Today》的灵感来自于史郁斌对于2022年病疫与战争交织之下的世界环境的情感体验。艺术家用一种潜意识虚拟的手法，以视频的方式搭建了一个意识形态的空中阁楼，邀请观者在一连串魔幻的音乐与视效过程中，感受认知和道德在信息的极速裹挟之下狂悖。

也许现实真的太荒诞，因此以现实为对标系的“元宇宙”，成为了人类逃离焦虑的理想性构想。而艺术家对于元宇宙的探索，则不仅局限于区块链逻辑的语言化构设，更聚焦于对这个原始生态的文明遐想。比如，“85后”艺术家王兴此次展出的《数字巴别图书馆》系列。艺术家以博尔赫斯的小说《巴别图书馆》为灵感框架，通过数字艺术的方式试图在持续的创作实践中对三个核心命题——1.数字艺术和加密艺术的独特语言或许是什么？2.加密艺术给艺术世界带来的独特价值观是什么？3.数字、代码，或者说一个图片，一个程序，有没有可能像装置材料那样承载观念？——展开探讨。

不似王兴的理性研究，艺术家李星伯此次参展的作品有明显的浪漫主义情节，这或许与她作为女性的角色本身有所关系。李星伯，英文名是LuLU Li，一名活跃在设计、艺术、交互实践与研究的从业者。其最著名的作品“闪电宝贝”系列在2007年为她在中国创作设计领域赢得了极高的声誉。李星伯本次参展的作品《Panspermia 》是一个关于宇宙生命起源的艺术项目。艺术家希望借助人工智能技术与生成艺术的“裂变”机制，模拟宇宙生命起源的发生及演化的可能。

从这个角度来看，“元宇宙”并不是一个全新的世界，而是将人类历史上曾所发生，在一个全新的技术场景中以一种新的形式再次“重演”，并试图产生新的认知与共识。这一点来说，数字艺术家Alex的《第No.0000号数据档案》与艺术家刘宸的九屏视频装置《虚域之境》有某种共联机制。

《第No.0000号数据档案》是“90后”艺术家Alex于2022年基于数字标本而作的一件裸眼3D的虚拟动态影像装置。受斯坦利·库布里克执导作品《2001太空漫游》(2001:A Space Odyssey)的概念驱策，艺术家构筑了一个“终极多维信息载体”为概念，以之为出发点，从物种消亡的角度探讨生命及文明的“存在”对于宇宙的意义。整个系列作品充斥着一股“辩证虚无主义”的反思。

《虚域之境》是刘宸创作于2022年的新作，作为一个具有雕塑与公共艺术专业背景及创作能力的艺术家，《虚域之境》与刘宸以往所擅长的作品风格有明显的差异。不仅创作语言完全使用了数字媒介，内容构成更从其以往所偏爱的“旧物”变成了超现实的虚拟造物。然而细看，却会发现这些看似荒诞的构造物，实际与艺术家以往创作中所擅长的，将不同的旧物进行拼组来塑造“物”的拟人性有异曲同工之处。只是相对于以往作品中的那一抹昏黄旧感的唯美，《虚域之境》所欲表达的，是艺术家对这个井喷的数字化经济时代所持有的一丝警惕与失落。

此外，由福龙团队设计发行的PFPs作品 “BlessedDragon｜福龙”亦将同期呈献。作为“LONG.ART｜龙数字”平台首发的头像类的数字藏品，设计师运用东方龙“兼容、奋进、福生、谐天”的精神象征，将东方龙经久不息的传承力量与当代的金属机械美学碰撞融合， 呈现矛盾统一感。带有超现代设计风格的“BlessedDragon｜福龙”，为古老中国图腾提供新生的启发与探讨。“BlessedDragon｜福龙”，计划发行6666种独一无二的头像，本次将展出的50个经典形象为平台用户收藏的作品。借由“BlessedDragon”的世界观与未来元宇宙计划，“LONG.ART｜龙数字”邀请现场观者，从“PFPs项目”的性质出发，共同探讨“Cryptoart”将如何作为加密文化的表达，来承载我们对于未来的期待。

“龙吟计划｜Dragon-Howling”是由“LONG.ART｜龙数字”官方发起的一个长线的艺术家定制盲盒项目。该项目计划联动1000位海内外数字艺术家，不定期以空投及公售的方式发行艺术家定制版数字作品。此次艺术家定制盲盒作为“龙吟计划｜Dragon-Howling”启动的第一期，携手参展的8位艺术家，将盲盒作为活动纪念藏品的同时，也强化以数字作为媒介所串连的虚拟&现实的交互关联。

与艺术家定制盲盒一样作为本次特别版纪念勋章“龙耀·西岸｜LONGYAO·WESTBUND”（以下简称“龙耀勋章”）POAP勋章，由“LONG.ART｜龙数字”为本届西岸艺术与设计博览会独家设计，亦是该话动相关的首枚POAP权证勋章。“龙耀勋章”作为数字礼品赠予到“LONG.ART｜龙数字”展位打卡的观者，而获得“龙耀勋章”的受众，更有机会被空投获得“龙吟计划｜Dragon-Howling”第一期艺术家定制盲盒作品。

现场展出艺术家：

罗灿（Echo Can Luo）

刘宸（Chen Liu）

Kefan404

李星伯（Lulu Li）

孙羽茜（Yuqian Sun）

史郁斌（Yubing Shi）

王偲丞（Sicheng Wong）

王兴（Xing Wang）

解思远（Alex Xie）