《会画少年的天空》是由湖南卫视任洋团队打造的国内首档美学综艺，于2022年11月25日晚10点开播。正式录制之前，节目组历时6个月全球“海搜”，最终从8000名青年画家中遴选出60位优秀青年入局，在3个月内根据不同主题展开创作。同时，节目组邀请五位嘉宾担任策展人，与观众共同评选优秀作品。节目根据每期主题选择画作推出系列展览，带领观众深度体验多元的绘画风格和艺术表达。

UCCA集团艺术总监、UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋担任本次展览的策展人，并在开幕式之后为首批进入展场的观众导览。尤洋表示，“会画少年的天空”由三个核心环节构成——网络节目、美术馆、展览和相应产生的讨论空间。本次展览试图从媒介、体制与空间的三重互文视角对此进行讨论和呈现，区别于以作品种类划分的传统展览策划与空间设计，而是运用图像的逻辑阐释绘画，在呈现形式上对其创作背景信息进行延展，打破图像、绘画与美术馆之间的刻板边界，并且试图建立多重的阐释通道。

本次展览共分为6个章节，每个章节以包括年度6强选手为主的10位艺术家的作品进行划分和串联。

尤勇通过《既济图》《家庭》等9件作品展现其对新创作语境的持续探索与追求，作品《聚众独处》取材于公园草坪上的野餐聚会场景，画面中人们相聚的同时却沉浸在各自的网络世界中，创作者希望借此呼吁人们回归自然、关注现实；

擅长中国画的于立洋呈现的《提月者》《山居·鹿饮》等7件（组）作品，拓宽了对城市、人文与自然之间关系的解读，其具有互动性的拼贴作品《家园》以山水画的意境描绘了现代城市夜景，画面中的点点星光犹如城市在低声诉说对明日的期待；

徐圣伦的《境迁图》《张振国的地图》等8件作品，以极具表现力的画面呈现对生活日常和人间百态的洞察，其中的作品《生活万岁》汇集了不同年龄与身份个体睡梦中的形象，看似无聊的场景映射出现实生活的五味杂陈；

翟莫梵的《爱》《箴言》等4件作品对绘画、数字图像与文字间的关系展开探索，其油画作品《问达云端》和《闹天宫》均以独特的视角展现了东西方文化的融合，意图以绘画的形式与不同文化背景的观众进行对话；

周名德的《冰的无声诗》《寻月》等5件（组）山水画作品突破了传统中国画的创新与可能，其中的巨幅作品《此山中》高度近4米，创作者将完整的画面切割、重组，为观众提供熟悉且富有趣味的游历感。

赛本源以有别于传统媒介的《对决》《玫瑰与面包》等5件数字绘画作品，引发观众对于古典美学与现代科技、传统美术与新型媒介关系的思考，在其作品的呈现方式上，策展团队运用灯光、屏幕等装置，为观众提供多维度的视觉感官体验；

此外，李欢的作品《家宴图》、苏杭的作品《罗马湖》、任刚的作品《竹间》以及张智海的作品《别用你的认知烧毁我的想法》也分别以不同的艺术叙事对绘画在被互联网图像裹挟的时代下所产生的新的观看方式与语言形式展开探讨。

除了作品展示，展览还在现场和线上设置了参与互动讨论与内容共创的平台，激发观众与作品间更多互动与对话，共同成为展览内容本身的一部分。

《会画少年的天空》以真人秀+竞技的流行综艺模式为途径，是艺术综艺2.0的一次探索与尝试。六场画展和145幅作品，链接着画家与观众，每一次的艺术现场都给大众带来思考与沉浸式美育体验，也见证了青年艺术家们的一路成长。

对于雅俗共赏是否是评画的大众标准、怎样看待艺术品和工艺品的界限、组画要保留个人风格还是寻求融合......等等这些问题，年轻的画家们各持己见，网友们也围绕相关议题广泛讨论。来自专业美术学院的他们，在综艺环境中被激发、被造就，在多元的评选标准和竞赛机制下，不断输入对于艺术的思考和尝试、对于作品的态度表达，不断丰富节目内涵的同时也在不断审视自身。

展览将持续3月19日。