展览预告 | 徐子芸个展“借影筑园”将在上海震旦博物馆展出

时间:2023-09-02    来源: 雅昌艺术网    作者: 雅昌发布

摘要:展览借影筑园将呈现艺术家徐子芸的最新创作,包括绘画和混合媒介装置等作品。她的创作深深地根植于上海这座城市中,这次展览是艺术家对她自己所熟悉的生长环境的重新解读,也是她探索自我与环境和解方式的延续。


“借影筑园”THE FLUID SANCTUARY

艺术家:徐子芸

策展人:熊雨思

撰文:熊雨思

展期:2023.09.01 - 2023.09.30

开幕:2023.9.1(周五)14:30 – 18:00

上海震旦博物馆(一楼艺文厅) 上海市浦东新区富城路99号

艺术家:徐子芸

策展人:熊雨思

“苍穹无际本无天,夕阳自沉潜,云间不觉藏。”

——《粒沙所见》维斯瓦娃·辛波丝卡

徐子芸的作品时而如窗时而如镜地反映出她眼中这座城市的脉络和情感色彩。她的艺术实践中不乏心理地理学的研究方法。艺术家在生活中不同的时刻收集城市中各种建筑和自然元素,并根据当时的感受和所处环境,将这些元素进行了简化、提取、并置或拼接。她的作品中没有人的身影,但每一幅画作都是她与这座城市和在这里共同生活的人们的情感载体。近年来,艺术家也一直在探索和拓展绘画的叙事性和空间可能性。从《似海的天》和《凝望》中对人与城市建筑环境之间矛盾的思考、困惑于当下都市繁荣的面貌与人们生活中深层焦虑的共存,到2023年的作品中,在她逐渐找到令自己更舒适的存在方式后,对城市中建筑元素重新组合并呈现出与之前作品几乎相反的表达。艺术家通过这些作品向自己也向观众提出问题:在日常生活触发我们对细微情感和非凡的时刻产生共鸣的同时,环境、历史、自然是如何塑造我们的生活的?我们又该如何与自身和周遭和解,并为沉淀的过往和当下的美好庆贺?


《似海的天》


《凝望》

在这次展出的一系列新作品中,徐子芸以天蓝色为主调和对光影的细腻处理,通过拼接不同的空间模糊梦境和现实的边界。她笔下的画面中流动着一种自然惬意的超现实感,像是在作品《蓝色空间》中,印在玻璃幕墙上的云影此刻却在脚下、90年代城市居民楼大多有的金属窗栏成为了无尽的墙,和抬眼望去那一抹仿佛是夏日阳光在某个庭院中的月洞门边投下的树影;在《流动的窗口》和《屋顶上的反光》中她将中西和古今元素的并置让观者感到既熟悉又陌生——它们并没有在描述某个地点,但却捕捉到了这个城市跨越时空的轮廓。这些交织于画面中镜像的表达也因为艺术家柔软而精确的笔触,在视觉上制造了一种恰到好处、甚至是带着一丝俏皮的张力,与怪诞的传统超现实主义作品截然不同。


《蓝色空间》


《流动的窗口》

艺术家在创作中非常注重画面中透明感和镜像的表达。她会精确地根据呈现的元素、视角和比例等运用不同的绘画方式和材料,并细巧地处理画面中的亮光和哑光。在作品《光晕之间》、《窗的三种状态》、《开启的那抹蓝》系列中,艺术家还使用了包括镜面、纱网、细沙等不同材料,使作品中的纹理和细节与整体构图一样引人注目。这些尝试似乎是在调查和展示我们不断演变的谈论世界的方式,而每一种方式本身都是一种抽象的形式。徐子芸对抽象画的重新创造,在唤醒观众对这座城市的个人记忆和集体共识的同时提供了一种从外部回溯的视角,审视它曾经历过的混乱和破碎。


《开启的那抹蓝》


《窗的三种状态》

“窗”也是贯穿在这次展览中的重要元素之一。艺术家在不同作品中选取的窗的形式和叠加方式都有所不同。在今年的创作中,她从不同的视角出发,描绘了从传统建筑的窗门和花窗、近代西式建筑中的彩色玻璃、到现代工业化批量生产的窗户、再到当代建筑的玻璃幕墙。画中每一个窗的形象都是艺术家对这座城市的深入剖析和个人表达。窗的透光性注定了它成为空间的联结,但在既定的时刻或光线条件下,窗也是让人自省的镜子。作为信息的获取、交换、和重置的象征,窗也成为了艺术家在不断地创作中逐渐提炼出来的承载了她的身份认同、经历、思考和期望的重要符号。

在城市中我们抬头望向天空,都不知道接下来会发生什么。借影筑园是艺术家徐子芸对建筑作为城市时空的隐喻的探索,和她对自身内心从困惑到和解的真诚分享。就像她在这个城市中某个地点忽然体会到“云在意俱迟”、与自己和解的那一刻,此时你所身处的空间就是徐子芸构筑的一个流动的精神之所——“希望它也可以成为这一刻你们心灵的着落点。”

关于艺术家



徐子芸,生于1991年,2016年中国美术学院油画系本硕毕业,现居上海并在上海美术学院攻读美术学博士学位。2014年曾驻留法国巴黎艺术城并于2012年赴美多个学院进行艺术考察和交流。她近年的艺术项目包括:2023年个展“借影筑园”(震旦博物馆)、2023年群展“招牌动作” (上海一条艺术空间)、“流动”(上海m50 CPSPACE)、2022年“聚核”破冰艺术计划、群展“江南再造”变奏|新千年以来的⻘年艺术家(南京艺术学院美术馆/宜兴市美术馆)、“集体向上” 群展(美博美术馆)、 2021年个展“内外之间”(南京Banana Art Space)、“相向而行”futurelab(上海⻄岸穹顶艺术中心)、“明日可及——大湾 区⻘年艺术家计划”(澳⻔)、2020年 “BANANA ART SPACE 2020夏季群展”(南京)、“佛洛拉的客厅”当代艺术与植物艺术跨界展(霓美术馆)、2019年“⻘衿计划历年优秀作品选展·⻘年艺术家提名展”、“青衿计划2019”国家艺术基金2019年度资助项目巡展(北京、深圳、西安)、“记忆视角——徐子芸艺术项目展”(上海)、2017年 “悦色⻘⻩——视觉跨界的延伸”(美国芝加哥)、2016年“悦色⻘⻩ 学院新势力”(英国伦敦Bloomsbury Gallery)、2015年 荣获INTER-YOUTH国际青年绘画展主题奖、“春天来了——10cm³”(杭州三尚当代艺术馆)、“玩意——当代青年纸上作品展”(杭州梵耕艺术机构),和2012年全国⻘年美展“最绘画”(北京)等。 

关于策展人


熊雨思是一位在伦敦生活和工作的独立策展人。先后获得伦敦艺术大学圣马丁艺术学院文化批评与策展硕士学位、伦敦大学学院地理与信息系统硕士学位及地理学士学位。曾供职于弗里兹艺术博览会、约翰·索恩爵士博物馆和伦敦的皇家地理学会。她近年的策展项目包括“借影筑园”(震旦博物馆,上海)“蔓延丛生”(南柯画廊,上海)、“八风”(良设,上海)、“泛音”(艺术之夜&白教堂画廊,伦敦)、“无常”(梅菲尔艺术周Herrick画廊,伦敦)、“0.064g”(oxo画廊,伦敦)、 “体积融入大气”(大卫罗伯茨艺术基金会,伦敦)、“christinebot|访问档案”(南岸中心,伦敦)等。

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