2016年7月23日下午4点，由批评家殷双喜先生精心策划，鲁虹担任学术主持的“手绘之谜：庞茂琨手稿研究展”在合美术馆开幕。展览较完整地呈现了庞茂琨各个时期、各种类型的手稿，包括速写、素描、写生、色粉画等等。该展也是庞茂琨从艺近40年来首次举办的大型手稿展。

　　据本次展览策展人殷双喜介绍，手稿展与普通作品展相比，它是一种让艺术家和作品脱去华丽外衣的方式，其展现的不是艺术家的结果，而是展现其创作的过程。从手稿到作品，我们能从图像中看到一个艺术家的思想与观念在体现。庞茂琨是中国改革开放以后中国美术教育下的产物，但这并不意味着其保守;在他的作品中也不是传统写实的再现，更多的是对观念的深造。

　　我们通过展出的一系列手稿作品，能看能艺术家不加修饰的一面， 也能看出艺术家的“三大自思”：1独思，艺术家在学习的过程中，逐步的对自我进行了解;2深思，当艺术家在面对周遭的环境，如何以自己的方式对那些变迁及问题，进行深刻的思考;3反思，当艺术家积累一定物状后，如何梳理来的道路，为去的路理清思路。由于手稿对于艺术家来说是一种相对于私密的作品类型，也更为“自我”;为了更能体这种“自”的朴质，我们在展览陈列上也尽量的简化;以一种原初之感让手稿去散发其自身的闻到。

　　手稿展作为合美术馆特展，至今已是第三回。问其缘由，美术馆执行馆长鲁虹说到：中国当代艺术已走过30多年的时间，如今已到“清理”的阶段，而手稿作为艺术家创作过程中最佳体现者;为此，合美术馆将手稿展作为了学术特展，一直持续的进行着。

　　而本次为庞茂琨做手稿研究展是因为其中有三个问题特别吸引我们：其一，师承西方古典油画语言，庞茂琨是如何在中国当代文化情境中，寻找与社会生活现实息息相关的图像来表达与呈现的?其二，作为一位已经取得公认艺术成就的艺术家，庞茂琨是如何突破固有的成熟模式，实现自我超越的?其三，在一件重要艺术作品的创作过程中庞茂琨都留下了哪些主观意志和思想背景的文献及视觉证明?我们期待本次展览在谋求对于这些问题的解答方面能够有所建树。

　　黄力平：庞茂琨虽然是在中国写实油画的代表之一，但其艺术语言却并不是传统类型，画中带有强烈的当代哲学思想。通过此次展览我们可以去深究写实艺术的当代属性，以及它和当代的关系。二来，庞茂琨是巴渝地区的艺术家，这次在武汉办展能加深两地在文化中的交流。三，艺术创新也是需要科技和经济，它并不是单一发展;因此，此次展览我们邀请了不少的企业家，为当代艺术家的发展去获取更多的社会力量。

　　对于手稿，庞茂琨阐述到：“在手绘的过程中，艺术家无需拘泥于表现上的陈规与法则，可以放松的顺应自我的感受，顺应那些不断朝你涌现的自然活力，在不经意的涂绘过程中获得启示与力量。由此，素描的艺术魅力在于它所能显现出的丰富且不断变化的生命活力，期间它相当充分、相当深入的表达艺术家的思想，显露出作品的精神内涵，也使观者更能明确而直接的感受到艺术家的视角和意图。”

　　本次展览共展出了庞茂琨从1983年到2015年的将近300多件作品，呈现了庞茂琨不同时期的手稿类型。展览分为三部分。第一部分为“手稿与油画”，此部分是本次展览的主要内容，以时间为线索，试图通过对手稿的有序呈现来揭示出庞茂琨的创作轨迹与艺术观念的演变;第二部分为写生作品，从庞茂琨个人化的创作视角为观者揭示出素描作为一种认知绘画、认识形体、进入艺术的最基础手段，它所能表现出的方式与方法。第三部分为“素描与色粉创作”，此部分挑选了艺术家较为有代表性的创作展示来展示素描、色粉作为一种独立艺术形式的意义与价值，以及庞茂琨独特的手绘个人风格和语言特色，其中包括《影子》系列、《路人》系列、《自拍》系列、《时尚女孩》系列、《彝女》系列等。

　　第一部分为“手稿与油画”

　　“手稿与油画”部分体现的是艺术家创作中的过程思考。成品与手稿间的对比，让观众更能理解艺术家其中的演变缘由。

　　第二部分为写生作品

　　写生作品板块呈现了艺术家对于技法的专研，让观者看到一个艺术大家成功的基石。

　　第三部分为“素描与色粉创作”

　　第三部分的作品中体现了艺术家在探索中自我的一些语言特色和语言特色，让观者体验一个全面的庞茂琨。